Objetivos
de la investigación
Objetivo
general
Objetivos
específicos
La
Música y sus componentes
La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los comienzos
de su historia. Ciertas teorías explican que su origen tuvo lugar a partir de
imitaciones de los sonidos existentes en la naturaleza y los sonidos
provenientes de la parte interna del ser humano, como el ritmo natural de los
latidos del corazón, según Devia (2000), citado en Astudillo (2004). Dar una
definición exacta de música no resulta fácil, ya que puede ser enfocada hacia
diferentes ámbitos.
Pitágoras relaciona la música con los números afirmando “los números son
las cosas; ahora bien, la música es número. El mundo es música; el cosmos es
una lira sublime de siete cuerdas”, en cambio para el filósofo alemán
Krause, la música es una imitación inconsciente de las leyes eternas del
mundo, reflejadas en el alma humana.
A pesar de tantas definiciones existentes sobre la música, Castro (2003), es
enfático en señalar que, por más completa que sea la definición, ésta no
tendrá sentido para las personas si no experimentan lo que es la música.
Solamente con las propiedades físicas atribuibles al sonido no se lleva a cabo
la música. Borrero (2008), establece tres elementos que se entrelazan para
alcanzar esta expresión artística: el ritmo, la melodía y la armonía.
El
Ritmo
El ritmo está presente en los seres humanos, incluso se encuentra en los
procesos fisiológicos del cuerpo como respiración, latidos del corazón,
marcha, debido a que son involuntarios y periódicos (Willems, 1967, citado en
Consejo, 2012).
Borrero (2008), señala que el ritmo es la ordenación en el tiempo. Y éste
puede ser más o menos simétrico y en células rítmicas extensas, que pueden
repetirse o no sucesivamente, pero entre las cuales la mente tiende a establecer
un orden durante su percepción.
Devia (2000) citado en Astudillo (2004), menciona que el
elemento más básico del ritmo es el pulso, organizando el tiempo en partes
iguales con la misma duración y la misma acentuación. Este patrón ayuda a
controlar el movimiento de la música y con esto controlar de manera rítmica el
movimiento corporal. Esta misma autora, añade que generalmente este pulso se da
explícitamente en las composiciones musicales de manera consecutiva y
manteniendo siempre la misma velocidad e intensidad y en otras ocasiones de
manera implícita, pero son las menos frecuentes, ya que se torna dificultoso
trabajar la expresión motriz mediante un ritmo que no es notorio, en cambio en
una canción que mantiene un pulso marcado, va a ayudar a que los oyentes lo
identifiquen rápidamente y lo puedan marcar con su cuerpo, ocupando éste como
un acompañamiento de la pieza musical, por ejemplo aplaudiendo, chispeando los
dedos, golpeando los pies en el suelo.
Según Tort (1995), uno de los elementos más eficaces para fomentar el
desarrollo del niño es el ritmo, siendo un factor de gran seducción infantil.
Ayuda a la comunicación del grupo y a la creatividad, puede llevarlos a
estados de éxtasis y autohipnosis, ya que estimula y también relaja.
El ritmo es de utilidad al momento de implementar la música dentro de la clase
de Educación Física, ésta debe ser muy marcada y como se dijo anteriormente
ser muy explícita para los oyentes, de manera que se pueda trabajar mediante el
pulso, manteniendo cierta ritmicidad al momento de realizar cualquier actividad.
Según López, López, Quintana, Medina, Fernández & Viera (s. f), “ La
música ayuda en la época escolar, a que el niño conozca su cuerpo y utilice
sus posibilidades de movimiento de manera responsable, otorgándole diferentes
experiencias motoras, contribuyendo a la adquisición de conocimientos,
destrezas, actitudes y hábitos que le permitan mejorar sus condiciones de
calidad de vida y salud”.
El ritmo se presenta en la notación musical como compases, división regular
del tiempo musical mediante la alternancia de pulsos acentuados y no acentuados.
Las notas musicales representan el sonido que se quiere lograr en la
composición musical, son siete notas las cuales están ordenadas de grave a
agudo, estas son: DO, RE, MI, FA, SOL, LA SI, DO.
La
Melodía
Borrero (2008), define melodía a una serie de sonidos, generalmente de distinta
altura y duración, que expresa una idea musical, por lo que simplemente se
puede identificar como una sucesión de sonidos que no precisa de algún
acompañamiento musical. Este mismo autor señala que la más pequeña
parte de una melodía se considera como una célula rítmica, porque el ritmo y
la acentuación tienen una gran importancia en el contexto melódico.
Concluyendo así, que el ritmo es un elemento fundamental en la estructura de la
melodía, hasta el punto de poder ser difícilmente alguna de ellas, si la
alteración rítmica ha sido muy grande.
La
Armonía
Borrero (2008) diferencia dos aspectos en una audición musical: la audición de
sonidos sucesivos y la sucesión de sonidos simultáneos. Ambos suelen
coexistir, porque si antes se señaló que la melodía no precisaba de
acompañamiento instrumental alguno, lo cierto es que se acostumbra escuchar las
melodías con algún acompañamiento instrumental y ello da paso al concepto de
a armonía. Por lo tanto, éste define la armonía en la música, como la parte
dedicada al estudio de los acordes, de su formación y empleo dentro de la
música tradicional. Forma parte de los estudios de composición musical.
La música que acompaña a una melodía produce una serie de entidades sonoras
simultáneas, son estas entidades sonoras o acordes lo que es propiamente la
armonía.
En la actualidad, la pasión por la música en el ser humano, ha sido avivada
aún más por medio de una serie de innovaciones tecnológicas. Sin mencionar a
los dispositivos de reproducción, la tecnología de almacenamiento ha sufrido
una increíble revolución con el desarrollo de la computación y en particular
el formato MP3, que se ha masificado permitiendo a los individuos guardar en
computadoras y dispositivos especializados una gran cantidad de obras musicales,
siendo accesibles para cualquier eventualidad.
Recurso
Didáctico
Según Kalkanis, García & Rodríguez (2010), citando a Grisolia (2009), los
recursos didácticos son todos aquellos medios empleados por el docente para
apoyar, complementar, acompañar o evaluar el proceso educativo que dirige u
orienta.
Estos deben ser dinámicos, flexibles, multifuncionales y se encuentran en todas
partes, pueden ser de cualquier tipo u origen, no existe límites en cuanto a su
utilización (Calvo, 2005).
Un recurso didáctico abarca una amplia variedad de técnicas, estrategias,
instrumentos y materiales que van desde la pizarra y el marcador hasta los
videos y el uso del Internet. Según Aparici & García (1988), es cualquier
material que se ha elaborado con la intención de facilitar al docente su
función y a su vez la del alumno, utilizándolo en un contexto educativo.
Las principales funciones del recurso didáctico son: proporcionar de mejor
manera la información al alumno, guiar sus aprendizajes, ejercitar, desarrollar
habilidades, motivar, proporcionarle la libre expresión y evaluar
formativamente al alumno (Aparici y García,1988). Conforme a esto, los
criterios que deben ser considerados para seleccionar el recurso didáctico
adecuado son los siguientes:
-
Depende
del contenido y la competencia escogida que se quiere trabajar.
-
Necesidad
y situación de aprendizaje en el que se encuentra el alumno(a).
-
Condiciones
del entorno.
-
Tiempo
disponible para el contenido.
-
Utilidad
(que realmente ayude a alcanzar los objetivos de aprendizaje).
-
Características
del grupo de curso.
Es importante considerar que el material utilizado debe ser seleccionado, según
la etapa de aprendizaje en el que se encuentre el alumno. Si el material se
utiliza en la etapa de introducción, los fines serían determinar los
conocimientos previos de los alumnos, para motivarlos. Si el alumno está en la
etapa de desarrollo, cumplen la función de trabajar los contenidos y tareas
asignadas. En la etapa de consolidación, los recursos didácticos se utilizan
para aplicar los aprendizajes obtenidos. En caso de que el alumno requiera de
mayor ejercitación, o haya que estimular de distintas maneras, los recursos
didácticos están para manipularlos de manera de refuerzo. También podrían
ser utilizados de modo de ampliación, para intentar lograr la perfección. Y
por último los recursos didácticos pueden ser utilizados en la etapa de
evaluación, para visualizar el progreso que obtuvo el alumno en su aprendizaje
(Ruiz, García, Gutiérrez, Márquez, Román & Samper, 2003).
Es importante tener en cuenta a que sentidos se dirigen los estímulos del
recurso didáctico, debido a que varía el aprendizaje según el o los sentidos
estimulados, la pirámide de aprendizaje que investigó Blair (s. f.), citado en
Rodríguez (2012), indica los siguientes porcentajes: escuchar 5%, leer 10%,
utilizar material audiovisual 25%, demostrar 30%, argumentar 50%, realizar
práctica 75%, enseñar a otros 90%, por lo que clasifica la estimulación
auditiva como pasiva y la cenestésica como activa, mientras más completa sea
la estimulación en cuanto a los sentidos reclutados, el aprendizaje será de
mejor calidad.
La
música como recurso didáctico en clases de Educación Física
García, Ureña & Antúnez (2004) señalan que la utilización de la música
puede ayudar a alcanzar los objetivos propuestos para la clase, siendo la
selección de la misma de vital importancia. Barta & Durán (1998),
recomiendan que la utilización de la música cumpla con las siguientes
características:
-
Música
con tempo vivo (130-150 pulsaciones/minutos).
-
Estructuras
simples, repetitivas, con referencias fácilmente reconocibles.
-
Con
una resonancia en lo cotidiano del niño.
Es recomendable tener conocimiento acerca de la tendencia del estilo de música
que escuchan los alumnos y la edad de los mismos para que sea de su agrado. La
música según Learreta y Sierra (2003), no se puede ocupar en cualquier
situación, por ende debe ser elegida con minuciosidad. Para lograr elegir la
música adecuada, López, López, Quintana, Medina, Fernández & Viera (s.
f.), mencionan dos aspectos que se deben tener en cuenta: la parte de la sesión
a tratar (inicio, desarrollo, final) y el grupo con el que se trabajará. Al
inicio de la clase se deberá usar una música que sea motivadora, es decir que
incite o anime a realizar el movimiento, en el desarrollo, una música que
permita cumplir los objetivos específicos de la sesión y si es al final
deberá ser una música que permita a los alumnos volver a la calma.
Como señalaron Learreta & Sierra (s. f.), una vez elegida la música puede
usarse de diversas maneras como:
-
Música
de fondo.
-
Como
recurso organizativo.
-
Como
recurso motivacional.
-
Como
apoyo al movimiento.
-
Como
aporte de contenidos específicos.
La música no sólo favorece el área del aprendizaje en cuanto al desarrollo de
habilidades, sino que también fomenta la socialización e interacción entre
los alumnos, trabajando el respeto hacia los demás, aceptando y escuchando
ideas. Esto promueve la comunicación, surgen líderes naturales, desarrollan la
creatividad y resuelven problemas o conflictos, obligándolos a trabajar de
manera colaborativa (Bueno, 2010). Es por esto, que la música es una buena
herramienta para trabajar en clases, ya que no importa la edad, el género, ni
el nivel socioeconómico. Es un recurso accesible, barato y de fácil
utilización, como lo señala Learreta & Sierra, (s. f.). Strachan &
Hamilton (2003), explican que la música aumenta la motivación del los alumnos
al trabajo motor, sirve como estímulo sonoro capaz de incidir en acciones
organizativas, favorece el clima de trabajo entre los alumnos en cuanto al
trabajo en equipo, ya que crea un sentimiento de unidad, mejora la
estructuración temporal y el ritmo.
La música es un instrumento útil en la Educación Física debido a que ayuda
a:
-
Seguir
las pautas adecuadamente de cada ejercicio.
-
Marcar
los tiempos respiratorios.
-
Hacer
más llevaderos los esfuerzos.
-
Facilitador
dinámico para estimular y motivar la clase de Educación Física.
La educación a través del cuerpo y el movimiento no se reduce exclusivamente a
aspectos perceptivos y motrices, si no que se aplica a otros de carácter
expresivo, comunicativo, afectivo y cognitivo, los cuales podrían ser
trabajados ligándolo a la música. Viciana & Artega (2004, p. 46), al
analizar el currículo de Educación Física de España, afirman lo siguiente:
“El movimiento y sus características se asocian al dominio de posibilidades
perceptivas y de coordinación, impulsan las capacidades expresivas del alumno y
favorece la sociabilización entre ellos”. El cuerpo, la expresión corporal,
expresión facial, el movimiento con su fuerza y velocidad conforman la
interpretación y permiten la comunicación no verbal. Los alumnos deben
experimentar distintas posibilidades y técnicas de expresión. La
incorporación de la música permite adaptar el movimiento a tiempos
determinados, supone ajustes corporales a diferentes frecuencias, ritmos
variados, bailes, etc. Trabajar el tempo personal y la adaptación de los
movimientos, permite mejorar la relación entre el ritmo y los movimientos, las
danzas populares y bailes con ritmos sencillos. Observar y participar en
interpretaciones de danzas y mimo, inventadas o sugeridas, contribuirá la
valoración del movimiento. Además, contribuye al área cognitiva y trabaja la
memoria motriz al ejecutar secuencia de pasos o seguir un libreto. El alumno de
manera lúdica desarrolla sus habilidades corporales, intelectuales y sociales.
En Chile, los planes y programas del Ministerio de Educación (2005), con
respecto a este tema, plantean que “los instrumentos de percusión son los
más aconsejables de utilizar para que los alumnos asocien determinados ritmos,
a ciertos movimientos y formas de desplazamientos habituales”.
Los profesionales de Educación Física deben trabajar el ritmo y el movimiento
en Expresión Corporal. Esta unidad está compuesta por subcontenidos los cuales
requieren desarrollar habilidades y conocimiento del mismo niño, que sin lugar
a duda la música serviría como un facilitador del aprendizaje para incrementar
sus capacidades.
“Si el establecimiento no cuenta con un recinto techado para ser usado en
los días de lluvia, la sala de clases se puede transformar en un pequeño
gimnasio que permita desarrollar aquellas actividades que se relacionan con la
expresión corporal” (MINEDUC, 2005, p. 343). Según lo señalado, esta
unidad no requiere mayormente de importantes estructuras o implementos,
trabajar esta unidad con música o con otro recurso didáctico es accesible.
Se puede apreciar con estas afirmaciones, tanto en España como en Chile, que la
música está inserta en la asignatura de Educación Física como medio para
optimizar el aprendizaje, sin embargo, utilizar música por solo utilizarla, no
ayudaría de la manera más eficiente, es más, podría ser incluso un
distractor, por lo que el profesional deberá escoger la música, el momento y
las actividades adecuadas para lograr los objetivos propuestos.
Según lo mencionado por Albuja (2007), la música es fundamental en el
desarrollo social del ser humano, y se ha descubierto que el simple hecho de
escucharla influye en los procesos de aprendizaje. Winberger (1998), confirmando
lo anterior, indica que la música mejora el desarrollo cerebral y las
habilidades del lenguaje, matemáticas y en las clases de Educación Física. Si
el escuchar música puede alterar funciones orgánicas, ¿Por qué no tenerla en
cuenta a la hora de preparar programas educativos, para innovar en las clases y
aprovechar su multidisciplinariedad?
Conclusiones
García, Ureña & Antúnez (2004), señalan que la música ayuda a
alcanzar los objetivos que se han propuesto para cada clase, por lo que es
necesario su uso para facilitar el proceso de enseñanza- aprendizaje.
Learreta & Sierra (2003), precisan que la
música debe ser elegida de acuerdo a los objetivos que se quieren alcanzar,
porque no se puede ocupar en cualquier situación, por ello debe ser elegida con
minuciosidad para que sea acorde y conveniente en cada situación.
Los planes y programas chilenos y españoles, declaran la utilización de la
música como herramienta pedagógica para alcanzar los objetivos de la clase y
los aprendizajes esperados en las clases de Educación Física.
La música es un instrumento útil en la Educación Física debido a que ayuda a
marcar los tiempos respiratorios, seguir las pautas de cada ejercicio y hace
más llevaderos los esfuerzos.
La música puede utilizarse como: recurso organizativo, recurso motivacional,
apoyo al movimiento o como acompañamiento de fondo.
Barta & Durán (1998), recomiendan que la utilización de la música
debe ser de tempo vivo (130-150 pulsaciones/minutos), basada en estructuras
simples, repetitivas, con referencias fácilmente reconocibles e idealmente con
una resonancia en lo cotidiano del niño.
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