1.
Introdução
É preciso preocupar-nos em relação à formação das crianças, não apenas
com o ensino dos conhecimentos sistematizados, mas também com o ensino de
expressões, movimentos corporais e percepção. (SILVA, 2010)
Quando oferecemos música e um ambiente sonoro em diferentes situações,
permitimos que bebês e crianças iniciem, intuitivamente, seu processo de
musicalização. Escutando os diferentes sons de brinquedos, dos objetos, do
ambiente e do próprio corpo, há observação, descoberta e reações. (UNESCO,
2005)
A música está presente em todas as culturas e pode ser utilizada como fator
determinante nos desenvolvimentos motor, linguístico e afetivo de todos os
indivíduos. (MARTINS, 2004)
Desde o nascimento, a criança tem necessidade de desenvolver o senso de ritmo,
pois o mundo que a rodeia, expressa numa profusão de ritmos evidenciados por
diversos aspectos.(FERREIRA et al, 2007)
É necessário contemplar e analisar que tipo de contribuição pode ocorrer com
o trabalho de musicalização para bebês, como isso pode acontecer e as
influências que a mesma pode proporcionar na formação do desenvolvimento
futuro dos seres humanos. (MARTINS, 2004)
A musicalização é um processo de construção do conhecimento, que tem como
objetivo despertar e desenvolver o gosto musical, favorecendo o desenvolvimento
da sensibilidade, criatividade, senso rítmico, do prazer de ouvir música, da
imaginação, memória, concentração, atenção, autodisciplina, do respeito
ao próximo, da socialização e afetividade, também contribuindo para uma
efetiva consciência corporal e de movimentação. (BRÉSCIA, 2003)
As atividades de musicalização permitem que a criança conheça melhor a si
mesma, desenvolvendo sua noção de esquema corporal, e também permitem a
comunicação com o outro.(CHIARELLI; BARRETO, 2005)
Devemos lembrar que o gesto e o movimento corporal estão conectados à música,
porque o som é também gesto e movimento vibratório, e o corpo traduz os
diferentes sons que percebe através dos movimentos.
Os diferentes aspectos que a envolvem, além de promoverem comunicação social
e integração, tornam a linguagem musical uma importante forma de expressão
humana e, por isso, deve ser parte do contexto educacional, principalmente na
educação infantil. (UNESCO, 2005)
É uma linguagem cujo conhecimento se constrói e não um produto pronto e
acabado. Então a musicalização na escola é essencial. Traz alegria,
descontração, entusiasmo, tudo o que se precisa para o trabalho escolar.
(LIMA, 2010)
Através dessas premissas formaram-se os seguintes questionamentos: Como a
música pode auxiliar no aprendizado das crianças? Qual tipo de música terá
um melhor aproveitamento para a melhora do aprendizado?
Para responder a tais questionamentos, o presente estudo, que teve como
metodologia a pesquisa bibliográfica, buscou como objetivo esclarecer estas
dúvidas sobre o uso da música na educação infantil.
Foi possível através de este estudo observar a expressividade da música na
educação infantil. Como ela pode auxiliar, atraindo a atenção do aluno e
ajudando a desenvolver capacidades.
2.
A música
A música é algo que está sempre associada à cultura e às tradições de um
povo e de sua época. (SOUSA E VIVALDO, 2010). Música e dança, juntos, são
atividades existentes desde os tempos primitivos; suas histórias habitualmente
aparecem associadas de tal forma, que podemos dizer: a dança é irmã da
música.
É vista por muitos como a primeira das artes, tanto no que se refere à
história humana quanto à sua importância na vida de todos nós. Para as
civilizações primitivas, os sons tinham significado, o qual também estava
presente em seus primitivos instrumentos. Já para nós, ela é reconfortante e,
muitas vezes, auxilia o nosso equilíbrio emociona. Talvez isso aconteça porque
a música nos remete ao primeiro e mais importante som da vida: as batidas do
coração de nossa mãe. O som uterino está gravado no inconsciente e simboliza
proteção, aconchego e tranquilidade.
A música está presente em diversas situações e com diferentes objetivos,
pois há composições usadas para ninar, para dançar. Os países têm seus
hinos, assim como as escolas e os times de futebol. Existem músicas típicas
regionais. Inclusive, vemos hoje, em diversas maternidades, som ambiental nas
salas de parto. (UNESCO, 2005).
“A música é linguagem universal, mas com muitos dialetos, que variam de
cultura para cultura, envolvendo a maneira de tocar, de cantar, de organizar
os sons e de definir as notas básicas e seus intervalos.” (JEANDOT, 1997).
Segundo Bréscia (2003), a música é uma linguagem universal, tendo participado
da história da humanidade desde as primeiras civilizações. Conforme dados
antropológicos, as primeiras músicas seriam usadas em rituais, como:
nascimento, casamento, morte, recuperação de doenças e fertilidade. Com o
desenvolvimento das sociedades, a música também passou a ser utilizada em
louvor a líderes, como a executada nas procissões reais do antigo Egito e na
Suméria.
A música é a sucessão de sons e silêncio organizada ao longo do tempo. O
ritmo, a melodia, o timbre e a harmonia, elementos constituintes da música,
são capazes de afetar todo o organismo humano, de forma física e psicológica.
Através de tais elementos o receptor da música responde tanto afetiva quanto
corporalmente. (FERREIRA, 2005).
Sobre o ritmo, Le Bouch (1994) o define como sendo a organização ou
estruturação dos fenômenos temporais, sendo eles periódicos ou não. Todo
ser humano é dotado de ritmo, que se manifesta antes mesmo do nascimento,
através dos batimentos cardíacos, depois pela respiração e pela fala e que
está presente também nas formas básicas de locomoção. Por isso, o ritmo é
considerado o elemento da música que está mais associado ao movimento, às
ações motrícias do Homem.
É o ritmo externo ao Homem que coloca em jogo, mais do que tudo, o movimento
corporal e possíveis modificações fisiológicas. Autores e pesquisadores que
conceituaram o ritmo admitem a dificuldade de situá-lo como algo concreto e a
impossibilidade de defini-lo e de avaliá-lo de forma objetiva. Poderíamos
considerar que o ritmo é um fenômeno que existe de fato (TIBEAU, 2006).
Hanebuth (1968) argumentou que o ritmo constitui a coordenação motora e a
integração funcional de todas as forças estruturadoras, tanto corporais como
psíquicas e espirituais.
Entender o ritmo como algo interno e que pode ser alterado a partir de
estímulos externos, advindos do meio ambiente, é considerá-lo como
impulsionador de processos psíquicos, afetivos e emocionais.
O ritmo está presente em todas as manifestações da motricidade humana, é
universal e o percebemos em todos os movimentos da vida. (TIBEAU, 2006).
Zampronha (2002) considera que o ritmo possibilita ao indivíduo tomar
consciência de seu corpo.
Compartilhando com as ideias de Trebels (2003), movimento é deslocamento de
posição no tempo e no espaço.
A correlação entre movimento e ritmo, citada por Camargo (1994) é que:
"O movimento, com todas as suas implicações físicas, emocionais e
mentais, é um fenômeno dotado de organização, que se evidencia no espaço,
no tempo e sob determinado ritmo.”
Assim, ritmo e movimento humano se desenvolvem simultaneamente no tempo e no
espaço, confirmando a consideração de que o ritmo é movimento, que o
movimento é ritmo e que ambos estão ligados à percepção temporal, espacial
e proprioceptiva. (TIBEAU, 2006)
No entender de Fonseca (1996) o ritmo e a música, assim como o movimento, devem
ser vistos de dentro para fora, na medida em que não há movimento, música e
ritmo para as pessoas, mas sim pessoas que se movem, que vivem e sentem a
música e o movimento.
3.
Os efeitos da musica sobre o homem e como ela pode auxiliar no desenvolvimento
infantil
A linguagem musical está presente na vida dos seres humanos e há muito tempo
faz parte da educação de crianças e adultos. Desde o nascimento, a criança
tem necessidade de desenvolver o senso de ritmo, pois o mundo que a rodeia,
expressa numa profusão de ritmos evidenciados por diversos aspectos: no
relógio, no andar das pessoas, no voo dos pássaros, nos pingos de chuva, nas
batidas do coração, numa banda, num motor, no piscar de olhos e até mesmo na
voz das pessoas mais próximas.
É necessário contemplar e analisar que tipo de contribuição pode ocorrer com
o trabalho de musicalização para bebês, como isso pode acontecer e as
influências que a mesma pode proporcionar na formação do desenvolvimento
futuro dos seres humanos. Pesquisas em diversas áreas do conhecimento enfocam a
contribuição da música no desenvolvimento infantil, procurando conhecer e
analisar as ações e reações dos bebês ainda na gestação, logo após o
nascimento e no período sensório-motor. (FERREIRA et al, 2007)
Ouvir, cantar e dançar, é atividade presente na vida de quase todos os seres
humanos, ainda que seja e diferentes maneiras.(BRITO, 2003) As crianças mesmo
ainda antes do nascimento são envolvidas com o universo sonoro, pois na fase
intrauterina os bebes convivem com um ambiente de sons provocados pelo corpo,
movimentos e pela voz da mãe, constituindo assim um material sonoro para eles.
(WANDERLEY, 2010)
Segundo Sekeff (2007) “a música é um poderoso agente de estimulação
motora, sensorial, emocional e intelectual”.
Alguns dias após o nascimento, as cólicas começam a surgir e a música de
ninar parece beneficiar e ajudar a diminuir as cólicas infantis, proporcionando
tranquilidade para o bebê e os pais ou responsáveis por esta vida ainda tão
indefesa. (MARTINS, 2004)
Tanto Ilari (2003) como Beyer (1988) referem-se a diversos trabalhos que
notificaram que bebês expostos à música durante a gravidez exibem mudanças
nos batimentos cardíacos e nos movimentos corporais quando ouvem a mesma
música após o nascimento, o que indica que eles a reconhecem.
Estudos confirmam que o desenvolvimento auditivo nos seres humanos é o único
que começa a funcionar na 25ª semana da gestação, sendo que na 32ª semana o
sistema auditivo estará completo, enquanto que, os outros órgãos sensitivos
ainda se encontram em desenvolvimento. (ILARI, 2002)
Ao longo dos primeiros anos de vida, o bebê apresenta um ritmo de
desenvolvimento muito acelerado (PAPALIA, OLDS, FELDMAN, 2006), sendo os ganhos
desenvolvimentais potencializados em função da maior plasticidade cerebral e
aumento das redes neurais (GABBARD, 1998). Os principais movimentos que o
indivíduo apresenta nessa fase são os movimentos reflexos, as estereotipias e
os movimentos voluntários (GALLAHUE, OZMUN, 2005; HAYWOOD, GETCHELL, 2004;
PAYNE, ISAACS, 2007).
Os movimentos reflexos são respostas físicas automáticas desencadeadas
involuntariamente por um estímulo específico. (BEE, 2003). Outra categoria de
movimento observada nos bebês são as estereotipias, que são movimentos
rítmicos, padronizados, relativamente invariáveis e submetidos a um controle
central. Esses movimentos são considerados benéficos para o desenvolvimento
posterior, acredita-se que eles componham uma fase de transição entre a
atividade reflexa e voluntária (PAYNE, ISAACS, 2007).
Os bebês apresentam reações e preferências, e estão prontos para aprender
muito mais do que se costumava pensar (BEYER, 1988). Este aspecto vem sendo
discutido com a preocupação em melhorar a qualidade da educação musical e
aproveitar os meios de trabalhar-se com eles, já que os bebês são receptivos
e seu potencial de aprendizado vai além da concepção do educador. (MARTINS,
2004)
Muitas questões ainda se apresentam como desconhecidas no que tange à
percepção cognitiva musical dos bebês, mas estudos (BEYER, 1988, 2000; ILARI,
2003), demonstram que a música no primeiro ano de vida influencia
consideravelmente no desenvolvimento futuro da criança, podendo ser utilizada
como meio auxiliar no desenvolvimento das habilidades motora, oral, social,
emocional e uma melhor percepção auditiva.
Brito (2003) afirma que “o processo de musicalização dos bebês e crianças
começam espontaneamente, de forma intuitiva, por meio do contato com toda a
variedade de sons do cotidiano, incluindo aí a presença da música”.
De acordo com Gainza (1988):
Cada um dos aspectos ou elementos da música corresponde a um aspecto humano
específico, ao qual mobiliza com exclusividade ou mais intensamente: o ritmo
musical induz ao movimento corporal, a melodia estimula a afetividade; a ordem
ou a estrutura musical (na harmonia ou na forma musical) contribui ativamente
para a afirmação ou para a restauração da ordem mental no homem.
Para Jeandot (1997) o som prende a atenção das crianças e o contato com o
objeto viabiliza a interação com o mundo sonoro, pois o objeto produz sons e
desperta à criança para atitudes de gestos variados. Como recurso auditivo a
música está presente desde o nascimento da criança e estará contribuindo no
seu desenvolvimento e compreensão do mundo.
A música no dia a dia das crianças vem atendendo a diversos propósitos como
suporte para a formação de hábitos, atitudes, disciplina, condicionamento da
rotina, comemorações de datas diversas etc. Assim o emprego de diferentes
tipos de música é uma questão vinculada a cada situação, mas muitas vezes e
sempre acompanhadas de gestos e movimentos que pela repetição se torna
mecânicos e estereotipadas. (GÓES, 2009)
O Desenvolvimento Motor, especificamente, consiste nas mudanças no
comportamento motor ao longo da vida, progredindo de movimentos simples até a
realização de tarefas motoras altamente especializadas (GALLAHUE, OZMUN,
2005).
As atividades com música são um meio de expressão e de conhecimento
acessível aos bebês e às crianças, inclusive àquelas que apresentam
necessidades especiais. A linguagem musical é um dos canais que desenvolve a
expressão, o autoconhecimento e o equilíbrio, sendo poderoso meio de
interação social. (UNESCO, 2005)
A música tem sua contribuição para o desenvolvimento cognitivo e motor
despertando a criatividade. Cada criança ao escutar uma melodia, interpreta-a
de forma única e pessoal. Além da forma de internalização, inversamente, a
música fornece, também subsidio para externalizar sentimentos.
As diferentes situações contidas nas brincadeiras que envolvam música fazem a
criança crescer através da procura de soluções e de alternativas. O
desempenho psicomotor da criança enquanto brinca alcança níveis que só mesmo
com a motivação ela consegue. Ao mesmo tempo favorece a concentração, a
atenção, o engajamento e a imaginação. Como consequência a criança fica
mais calma relaxada e aprende a pensar, estimulando sua inteligência. (GÓES,
2009)
Através da música o ser humano consegue uma forma de expressar-se
sentimentalmente, traz consigo a possibilidade de exteriorizar as alegrias, as
tristezas e as emoções mais profundas, emergindo emoções e sentimentos que
as palavras são muitas vezes incapazes de evocar. (LIMA, 2010)
Beyer (1988); Feres (1998) e Ilari (2002) consideram a música importante no
primeiro ano de vida, como colaboradora no desenvolvimento musical propriamente
dito, mas também no desenvolvimento cognitivo, nas habilidades motoras,
linguísticas e na percepção auditiva.
Sendo assim a música deve ser considerada uma verdadeira “linguagem de
expressão”, parte integrante da formação global da criança influenciando
no desenvolvimento dos processos de aquisição do conhecimento, sensibilidade,
sociabilidade e criatividade.
A música no dia a dia das crianças vem atendendo a diversos propósitos como
suporte para a formação de hábitos, atitudes, disciplina, condicionamento da
rotina, comemorações de datas diversas etc. Assim o emprego de diferentes
tipos de música é uma questão vinculada a cada situação, mas muitas vezes e
sempre acompanhadas de gestos e movimentos que pela repetição se torna
mecânicos e estereotipadas. (GÓES, 2009)
Inúmeras pesquisas, desenvolvidas em diferentes países e em diferentes
épocas, particularmente nas décadas finais do século XX, confirmam que a
influência da música no desenvolvimento da criança é incontestável. Algumas
delas demonstraram que o bebê, ainda no útero materno, desenvolve reações a
estímulos sonoros. (NOGUEIRA, 2003)
Schlaug, da Escola de Medicina de Harvard (EUA), e Gaser, da Universidade de
Jena (Alemanha), revelaram que, ao comparar cérebros de músicos e não
músicos, os do primeiro grupo apresentavam maior quantidade de massa cinzenta,
particularmente nas regiões responsáveis pela audição, visão e controle
motor. SHARON (2000). Segundo esses autores, tocar um instrumento exige muito da
audição e da motricidade fina das pessoas. O que estes autores perceberam, é
que a prática musical faz com que o cérebro funcione “em rede”. Além
disso, os instrumentistas apresentam muito mais coordenação na mão não
dominante do que pessoas comuns.
Após analisar as gravações em vídeo no projeto que Beyer (1988) desenvolve
com bebês na cidade de Porto Alegre, foram observados importantes progressos no
desenvolvimento geral das crianças, sendo que as mesmas informações também
foram relatadas pelas mães. Segundo as mães, a música tem contribuído para o
desenvolvimento de várias habilidades das crianças como a linguagem, a
psicomotricidade, a percepção auditiva, a sociabilidade, além de acalmá-las
e fazer as crianças mais felizes.
Quando os bebês participantes do projeto foram expostos a músicas conhecidas,
foi possível perceber reações diversas no decorrer das observações, como
sorrir, sacudir e levar à boca os instrumentos musicais, explorando-os. Alguns
deles reagiram movimentando o corpo, ora sacudindo, ora balançando; outros
balbuciando sons, experimentando-os com o próprio corpo (MARTINS, 2004)
Com as crianças em idade pré-escolar convém enfatizar a liberação do
instinto rítmico, principalmente por meio da expressão corporal de uma forma
criativa e espontânea e da utilização de exercícios rítmicos, com
acompanhamento do ritmo de canções. (FERREIRA et al, 2007)
Já Gainza (1988) ressalta que: “A música e o som, enquanto energia,
estimulam o movimento interno e externo no homem”.
O ser humano tem várias maneiras de responder aos estímulos do meio ambiente,
e o movimento é uma delas. Segundo Ferraz (1987 apud FERREIRA et al, 2007, p.
12) “Utilizamos nosso universo interior perceptivo e cognitivo – ideológico
a fim de que se processe a leitura através do diálogo entre nós e o objeto
lido”. O corpo expressa sensações, emoções, sentimentos e pensamentos. A
linguagem corporal afirma o conceito do ser humano expressando a si mesmo, ele
é seu próprio instrumento. A linguagem do corpo conscientiza-se na dança, na
mímica, na ginástica, nas dramatizações, nos jogos e na expressão teatral.
A dança é a expressão corporal da poesia latente em todo ser humano.
4.
A influência do desenvolvimento físico aliado a música e o que mais desperta
o interesse da criança na música para melhora do aprendizado infantil
Para Bréscia (2003) a musicalização é um processo de construção do
conhecimento, que tem como objetivo despertar e desenvolver o gosto musical,
favorecendo o desenvolvimento da sensibilidade, criatividade, senso rítmico, do
prazer de ouvir música, da imaginação, memória, concentração, atenção,
autodisciplina, do respeito ao próximo, da socialização e afetividade,
também contribuindo para uma efetiva consciência corporal e de movimentação.
As atividades de musicalização permitem que a criança conheça melhor a si
mesma, desenvolvendo sua noção de esquema corporal, e também permitem a
comunicação com o outro. Weigel (1988) e Barreto (2000) afirmam que atividades
podem contribuir de maneira indelével como reforço no desenvolvimento
cognitivo/ linguístico, psicomotor e sócio-afetivo da criança, da seguinte
forma:
a fonte de
conhecimento da criança são as situações que ela tem oportunidade de
experimentar em seu dia a dia. Nesse sentido, as experiências rítmico
musicais que permitem uma participação ativa favorecem o desenvolvimento
dos sentidos das crianças. Ao trabalhar com os sons ela desenvolve sua
acuidade auditiva; ao acompanhar gestos ou dançar ela está trabalhando a
coordenação motora e a atenção; ao cantar ou imitar sons ela esta
descobrindo suas capacidades e estabelecendo relações com o ambiente em
que vive.
Desenvolvimento
psicomotor:
as atividades musicais
oferecem inúmeras oportunidades para que a criança aprimore sua habilidade
motora, aprenda a controlar seus músculos e mova-se com desenvoltura. O ritmo
tem um papel importante na formação e equilíbrio do sistema nervoso. Isto
porque toda expressão musical ativa age sobre a mente, favorecendo a descarga
emocional, a reação motora e aliviando as tensões. Atividades como cantar
fazendo gestos, dançar, bater palmas, pés, são experiências importantes
para a criança, pois elas permitem que se desenvolva o senso rítmico, a
coordenação motora, fatores importantes também para o processo de
aquisição da leitura e da escrita.
Desenvolvimento
sócio-afetivo:
a criança aos poucos
vai formando sua identidade, percebendo-se diferente dos outros e ao mesmo
tempo buscando integrar-se com os outros. Através do desenvolvimento da
autoestima ela aprende a se aceitar como é, com suas capacidades e
limitações. As atividades musicais coletivas favorecem o desenvolvimento da
socialização, estimulando a compreensão, a participação e a cooperação.
Dessa forma a criança vai desenvolvendo o conceito de grupo. Além disso, ao
expressar-se musicalmente em atividades que lhe deem prazer, ela demonstra
seus sentimentos, libera suas emoções, desenvolvendo um sentimento de
segurança e auto-realização. (CHIARELLI; BARRETO, 2005)
Bréscia (2003) ressalta que os jogos musicais podem ser de três tipos,
correspondentes às fases do desenvolvimento infantil:
:
São atividades que relacionam o som e o gesto. A criança pode fazer gestos
para produzir sons e expressar-se corporalmente para representar o que ouve
ou canta.
Simbólico
:
Aqui se busca representar o significado da música, o sentimento, a
expressão. O som tem função de ilustração, de sonoplastia.
Analítico
ou de Regras:
São jogos que envolvem
a estrutura da música, onde são necessárias a socialização e
organização. Ela precisa escutar a si mesma e aos outros, esperando sua vez
de cantar ou tocar. (CHIARELLI; BARRETO, 2005)
A música, devido a suas características intrínsecas, pode colaborar no
desenvolvimento das estruturas cognitivas, bem como favorecer o desenvolvimento
de outras habilidades, como as emocionais, as sociais e as musicais,
propriamente ditas. (MARTINS, 2004)
Delalande citado por Pires (2005), diz que desde os primeiros dias da vida, elas
são atraídas pelos sons musicais e manifestam-se de diversas maneiras, como
sorrisos, interagindo com os sons através dos movimentos corporais, como palmas
e toques nos brinquedos sonoros.
A música está bastante ligada ao lúdico e ao brincar. Em todos os povos, as
crianças brincam com a música. Jogos e brinquedos musicais, como as rodas
cantadas, são encontrados nos lugares aonde houver crianças. (UNESCO, 2005)
As brincadeiras de roda integram poesia, música e dança, sendo também muito
apreciadas pelas crianças, principalmente por causa do movimento. (FERREIRA et
al, 2007)
Rosa (1990) destaca:
A importância de o educador proporcionar momentos onde a criança descubra,
analise e compreenda os ritmos do mundo, através da observação e do contato
com instrumentos musicais, com a dança, com o folclore, etc. Deve estar
atento a valorizar todas as formas de expressão escolhidas pelas crianças,
pois a mesma comunica-se principalmente através do corpo.
No interior do Brasil existem inúmeras danças, cantigas de roda e ciranda que
incentivam movimentos de diferentes qualidades expressivas e rítmicas realizada
em grupo, que possuem um profundo sentido socializador, estético e
transcendente, mas que, ainda não são devidamente valorizados nos cotidiano
das escolas. Estas músicas que cantam histórias dançam mitos e falam da
memória e da alegria do povo são rituais vivenciados por todas as idades que
podem se tornar o vínculo afetivo e cultural entre a escola e a comunidade.
(GÓES, 2009)
5.
Como a música pode ser uma facilitadora do desenvolvimento infantil
Devemos lembrar que o gesto e o movimento corporal estão conectados à música,
porque o som é também gesto e movimento vibratório, e o corpo traduz os
diferentes sons que percebe através dos movimentos de balanço, flexão, andar,
saltar, etc. Quando ouve um impulso sonoro e realiza um movimento corporal
intencional, a criança está transpondo o som percebido para outra linguagem,
muitas vezes a da dança.
Quando oferecemos música e um ambiente sonoro em diferentes situações,
permitimos que bebês e crianças iniciem, intuitivamente, seu processo de
musicalização. Escutando os diferentes sons de brinquedos, dos objetos, do
ambiente e do próprio corpo, há observação, descoberta e reações, mesmo
nos bebês. (UNESCO, 2005)
A música na instituição infantil é principalmente produzir e pensar música
com as crianças. (GÓES, 2009)
Nos berçários, brincadeiras que envolvem música, canto e movimento
possibilitam a percepção rítmica, mesmo porque os bebês produzem ruídos e
balbucios desde recém-nascidos. Proporcione diversas situações e
experiências de explorações e descobertas tanto sonoras quanto musicais para
os bebês.
Até por volta de um ano e meio, a criança mais nos ouve do que canta, no
entanto, já demonstra suas preferências e as acompanha de alguma forma. Em um
segundo momento, canta os finais das frases ou as partes preferidas e, muitas
vezes, um pouco depois de nós. A partir dos 3 anos, a criança já entoa todo o
repertório de seu meio, cantando integralmente muitas das músicas conhecidas.
Assim como no desenvolvimento musical, quanto mais as crianças tiverem
oportunidade de vivenciar situações em que possam se expressar pela dança,
mais naturalmente usarão essa linguagem. (UNESCO, 2005)
Para GAINZA (1988), a música é um elemento de fundamental importância, pois
movimenta, mobiliza e por isso contribui para a transformação e o
desenvolvimento.
Brito (2003), nos fala que:
É difícil encontrar alguém que não se relacione com a música [...]
Surpreendemo-nos cantando aquela canção que parece ter “cola” e que não
sai da nossa cabeça e não resistimos a, pelo menos, mexer os pés, reagindo
a um ritmo envolvente [...].
Atividades como cantar fazendo gestos, dançar, bater palmas, pés, são
experiências importantes para a criança, pois elas permitem que se desenvolva
o senso rítmico, a coordenação motora, sendo fatores importantes também para
o processo de aquisição da leitura e da escrita. (CHIARELLI; BARRETO, 2005)
5.1.
A música e educação escolar. Sua influência na aprendizagem e como deve
ser utilizada para um resultado mais expressivo
É preciso preocupar-nos em relação à formação das crianças, não apenas
com o ensino dos conhecimentos sistematizados como Português, Matemática,
História, Geografia e Ciências, mas também com o ensino de expressões,
movimentos corporais e percepção. (SILVA, 2010)
Segundo Rosa (1990) a criança desenvolve os sentidos desde que nasce, por isso
um dos papéis da escola é proporcionar situações em que ela possa explorar e
desenvolver em todos os sentidos harmonicamente.
Pacheco (1991) e Ponso (2008) defendem a escola como lugar de aprendizagem
significativa e apresentam o recurso musical como um símbolo valoroso no
aprendizado dos alunos de anos iniciais do ensino fundamental, que conhecem este
recurso auditivo, mas não o utiliza de forma racional e sistematizada.
A música no contexto da Educação Infantil vem, ao longo de sua história,
atendendo a vários objetivos. Tem sido em muitos casos, suporte para atender a
vários propósitos, como a formação de hábitos, atitudes e comportamentos, a
realização de comemorações relativas ao calendário de eventos do ano
letivo, a memorização de conteúdos, todos traduzidos em canções. Essas
canções costumam ser acompanhadas por gestos corporais, imitados pelas
crianças de forma mecânica e estereotipada. (FERREIRA et al, 2007)
A Educação Infantil no seu dia a dia vivencia muitas atividades musicais, pois
desde a chegada da criança na creche ou na escola infantil esta é recebida com
músicas que alegram o ambiente e faz com que a criança possa desejar
permanecer na sala de aula. (CHIARELLI; BARRETO, 2005)
A música possui vários significados e representações no cotidiano das
pessoas e se utilizada de forma adequada pode ser um agente facilitador em
diversos contextos que envolvam o raciocínio e a aprendizagem. Sabe-se que a
música tem um papel relevante na educação infantil. Pois o envolvimento da
criança com o universo sonoro começa ainda antes do nascimento. (GÓES, 2009)
A importância da linguagem musical do folclore teve a contribuição de povos
de três continentes: europeu, principalmente os portugueses, povos africanos e
povos indígenas que habitam o Brasil. (FERREIRA et al, 2007)
“As rondas ou brincadeiras de roda integram poesia, música e dança. No
Brasil receberam influências de várias culturas, especialmente da lusitana,
ameríndia, espanhola e francesa” (BRASIL, 1998, p. 71).
Na Educação Infantil, o contato com pessoas diferente do meio familiar
possibilita que ela estabeleça novas relações e adquira novos conhecimentos.
Convém fazer a criança descobrir o folclore em suas próprias manifestações,
relacionando-as com as manifestações das outras crianças. As canções
folclóricas têm como características a autoria anônima, a aceitação
coletiva que conduz à criação de variantes, a transmissão oral, a
tradicionalidade.
Ladainhas para saltar corda são pequenos versos que acompanham ritmicamente o
ato de pular corda. Pertencem à cultura popular infantil e passam de geração
para geração através da atividade lúdica e espontânea das crianças.
Deve-se resgatá-las, enquanto recurso pedagógico de obtenção de alguns dos
objetivos da Educação Física Escolar.
Quando a criança pula corda recitando uma ladainha, o desenvolvimento do senso
rítmico é mais expressivo do que quando ela simplesmente realiza o movimento
sem recitar, há um elemento novo a ser considerado pela criança representado
pelo ritmo da ladainha. E sempre que há a introdução de um elemento novo em
qualquer atividade, esta se torna mais complexa e mais desafiadora.
Quando a criança realiza este trabalho em grupo, com outras crianças girando a
corda ou pulando junto, à complexidade é ainda maior porque ela tem de
coordenar o ritmo da ladainha ao seu e ainda ao do grupo, e isto representa
novos ajustes motores e cognitivos.
O andamento da ladainha pode ser alterado, a pedido do professor ou por
iniciativa das próprias crianças, representando novo desafio a ser vencido ao
nível do espaço e do tempo.
Muitas ladainhas contêm diálogos que são efetuados entre a criança que salta
e o grupo, constituindo verdadeiras comunicações rítmicas. Associar o ritmo
à fala, combinar linguagem oral com gestual e melhorar a organização
espaço-temporal são, então, objetivos inerentes a este trabalho combinado de
pular e recitar versos. No nível do domínio motor, objetiva-se o
desenvolvimento da coordenação motora, da agilidade, da força e resistência
localizada de pernas, da resistência cardiorrespiratória e das habilidades
motoras de saltar e correr. As crianças, em geral, realizam com prazer à
atividade, repetindo-a várias vezes, até sem a insistência do professor, e
essa repetição é importante para melhorar o rendimento.
Ao fazermos referência das ladainhas para saltar corda, brincadeiras cantadas,
pequenas danças folclóricas e jogos com regras. Esta união de atividades
lúdicas se justifica pela importância de assegurar a preservação da cultura
popular o aparecimento da capacidade de auto-organização das crianças e pelo
senso de competitividade evidenciado por elas nesta fase do desenvolvimento.
(FERREIRA et al, 2007)
Ponso (2008) descreve a utilização da música no universo literário, através
de poemas, parlendas, lendas, fábulas, quadrinha, trava-língua, provérbios,
advinha e historias infantis. No momento do desenho, da alfabetização, da
escrita, da leitura, da fala, do desenvolvimento motor, dos conhecimentos de
novos saberes, a música será um recurso sonoro que irá contribuir na
construção do conhecimento da criança através das vibrações e da
aplicabilidade que linguagem musical permite produzir.
Ouvir música, aprender uma canção, brincar de roda, realizar brinquedos
rítmicos, são atividades que despertam, estimulam e desenvolve o gosto pela
atividade musical. (BRASIL, 1998)
Distintas áreas do conhecimento podem ser estimuladas com a prática da
musicalização. Pois, ela atende diferentes aspectos do desenvolvimento humano:
físico, mental, social, emocional e espiritual, podendo a música ser
considerada um agente facilitador do processo educacional. (SOUSA; VIVALDO,
2010).
A música está presente em todas as culturas e pode ser utilizada como fator
determinante nos desenvolvimentos motor, linguístico e afetivo de todos os
indivíduos. (MARTINS, 2004)
Os diferentes aspectos que a envolvem, além de promoverem comunicação social
e integração, tornam a linguagem musical uma importante forma de expressão
humana e, por isso, deve ser parte do contexto educacional, principalmente na
educação infantil. (UNESCO, 2005)
Através da música o educador tem uma forma privilegiada de alcançar seus
objetivos, podendo explorar e desenvolver características no aluno. O individuo
com a educação musical cresce emocionalmente, afetivamente e cognitivamente,
desenvolve coordenação motora, acuidade visual e auditiva, bem como memória e
atenção, e ainda criatividade e capacidade de comunicação. (LIMA, 2010)
Ao inserir-se a música na prática diária do ambiente educativo, a mesma pode
tornar-se um importante elemento auxiliador no processo de aprendizagem da
escrita e da leitura criando o gosto pelos diversos assuntos estudados,
desenvolvendo a coordenação motora, o ritmo, auxiliando na formação de
conceitos, no desenvolvimento da autoestima e na interação com o outro.
Não só um instrumento de alfabetização, a música é um excelente
instrumento de cidadania, e projetos que envolvem músicas, integração social
e esporte, especialmente com crianças e adolescentes carentes ou de rua,
espalham-se pelo país e são cada vez mais populares pela sua eficácia.
(GÓES, 2009)
Segundo Martins (1985, p.47) educar musicalmente é propiciar à criança uma
compreensão progressiva da linguagem musical, através de experimento e
convivências orientadas. O conhecimento é construído a partir da interação
da criança com o meio ambiente, e o ritmo é parte primordial do mundo que o
cerca.
Alguns autores que pesquisaram a problemática em questão, também alertam
sobre a ruptura que comumente há na passagem da educação infantil às séries
inicias do ensino fundamental, em que a ludicidade perde espaço para os livros
didáticos e exercícios repetitivos, conduzindo às práticas enfadonhas e
descontextualizadas. A música pode mostrar como soluções simples, criativas e
divertidas podem dar excelentes resultados no ambiente educativo.
Desde o século passado, a música está incluída na prática escolar com
diferentes tendências e enfoques. Mas, a prática da educação musical nunca
esteve presente na totalidade do sistema de ensino por várias razões como. A
música é uma forma de conhecimento que possibilita modos de percepção e
expressão únicas e não pode ser substituída por outra forma de conhecimento.
Os recursos pedagógicos são elementos práticos para operacionalizar o ensino.
Podemos citar os recursos naturais, audiovisuais, visuais, auditivos e
estruturais como componentes auxiliadores do momento de ensino/aprendizagem. A
música é um recurso auditivo, que pode contribuir com a proposta de ensino do
professor, de maneira interativa às disciplinas. (GÓES, 2009)
Snyders (1990) descreve a música como uma obra de arte. Dela pode-se extrair
riquíssimos temas, abordando as mais diversas disciplinas. É fato que as
escolas, não valorizam a música. Por sua vez, os professores que utilizam a
música como instrumento, em seu trabalho, obtêm resultados positivos. A
música influencia os jovens e crianças. Por toda essa riqueza a música é um
recurso para a parte pedagógica.
Se o contexto for significativo, a música como qualquer outro recurso
pedagógico, tem consequências importantes em seu desenvolvimento motor e
afetivo. (GÓES, 2009)
A linguagem musical deve estar presente no contexto educativo, envolvendo
atividades e situações desafiadoras e significativas que favoreçam a
exploração, a descoberta e a apropriação de conhecimento. A ludicidade
evidenciada nas atividades de sala de aula ou até de Educação Física
possibilita que o professor oportunize a criança um programa de atividades
motoras. (FERREIRA et al, 2007)
Do ponto de vista pedagógico, as músicas são consideradas completas:
brincando com músicas as crianças exercitam naturalmente o seu corpo,
desenvolvem o raciocínio e a memória, estimulam o gosto pelo canto. (GÓES,
2009)
Segundo Martins (1985) a música deve ser um material para o processo educativo
e formativo mais amplo, dirigido para o pleno desenvolvimento do sujeito social.
Cada vez mais instituições educacionais estão utilizando a música como eixo
norteador do processo de alfabetização. A música atrai e envolve as
crianças, serve como motivação, eleva a autoestima, estimula diferentes
áreas do cérebro, aumenta a sensibilidade, a criatividade, à capacidade de
concentração e fixação de dados. (GÓES, 2009)
A presença da música na educação auxilia a percepção, estimula a memória
e a inteligência, relacionando-se ainda com habilidades linguísticas e
lógico-matemáticas ao desenvolver procedimentos que ajudam o educando a se
reconhecer e a se orientar melhor no mundo. Além disso, a música também vem
sendo utilizada como fator de bem estar no trabalho e em diversas atividades
terapêuticas, como elemento auxiliar na manutenção e recuperação da saúde.
(CHIARELLI; BARRETO, 2005).
Sendo assim, crianças que recebem estímulos musicais adequados, aprendem a
escrever mais facilmente, tem maior equilíbrio emocional, pois se sabe que a
música esta inserida no cotidiano da criança desde o ventre materno. (GÓES,
2009)
As atividades musicais nas escolas devem partir do que as crianças já conhecem
desta forma, se desenvolve dentro das condições e possibilidades de trabalho
de cada professor. (SCAGNOLATO, 2009). É importantíssima, porém faz-se
necessário ressaltar que deve ser direcionada, para não ser apenas uma aula de
curtição. (LIMA, 2010)
As atividades de musicalização também favorecem a inclusão de crianças
portadoras de necessidades especiais. Pelo seu caráter lúdico e de livre
expressão, não apresentam pressões nem cobranças de resultados, são uma
forma de aliviar e relaxar a criança, auxiliando na desinibição, contribuindo
para o envolvimento social, despertando noções de respeito e consideração
pelo outro, e abrindo espaço para outras aprendizagens. (CHIARELLI; BARRETO,
2005)
Bréscia (2003) afirma que:
Crianças mentalmente deficientes e autistas geralmente reagem à música,
quando tudo o mais falhou. A música é um veículo expressivo para o alívio da
tensão emocional, superando dificuldades de fala e de linguagem. A terapia
musical foi usada para melhorar a coordenação motora nos casos de paralisia
cerebral e distrofia muscular. Também é usada para ensinar controle de
respiração e da dicção nos casos em que existe distúrbio da fala.
As aulas em que se utilizam desse recurso devem ser feitas de forma a introduzir
a magia dos sons, permitindo as crianças a criação e a execução de
atividades musicais de maneira lúdica e prazerosa. Nessas aulas os alunos podem
construir instrumentos musicais com materiais sucateados, desenvolvendo a
coordenação motora enquanto se descontraem cantando e se divertindo, além de
ampliarem o vocabulário a música permite o convívio social. (SOUSA; VIVALDO,
2010)
Outros estudos apontam também que, mesmo se o contato com a música for feito
por apreciação, isto é, não tocando um instrumento, mas simplesmente ouvindo
com atenção e propriedade, os estímulos cerebrais também são bastante
intensos. (NOGUEIRA, 2004)
A música não substitui o restante da educação, ela tem como função atingir
o ser humano em sua totalidade. A educação tem como meta desenvolver em cada
indivíduo toda a perfeição de que é capaz. Porém, sem a utilização da
música não é possível atingir a esta meta, pois nenhuma outra atividade
consegue levar o indivíduo a agir. A música atinge a motricidade e a
sensorialidade por meio do ritmo e do som, e por meio da melodia, atinge a
afetividade. (SCAGNOLATO, 2006)
Visando uma aprendizagem significativa e de acordo com as necessidades impostas
pela sociedade nos dias de hoje, se torna cada vez mais necessária a ludicidade
no ambiente educacional de nossos alunos, pois ela é capaz de tornar o
aprendizado prazeroso e estimulante. (SOUSA; VIVALDO, 2010)
A música é importante para trabalhar temas atuais, assim o aluno desperta o
senso critico, analisando a letra da música. Relacionando-as com a realidade da
sociedade. (LIMA, 2010)
As atividades desenvolvidas em aulas de musicalização, em geral podem auxiliar
no desenvolvimento do cérebro, cabendo ao educador pesquisar, planejar,
diagnosticar e ajudar o aluno a desenvolver a inteligência musical e construir
seu conhecimento vivenciando as diversas formas de “fazer música” (MARTINS,
2004).
É uma linguagem cujo conhecimento se constrói e não um produto pronto e
acabado. Então a musicalização na escola é essencial. Traz alegria,
descontração, entusiasmo, tudo o que se precisa para o trabalho escolar.
(LIMA, 2010)
A música no cotidiano escolar pode não somente ajudar as crianças no
aprendizado, mas também nos casos de crianças que tenham problemas de
relacionamento ou inibição, para isso é preciso aliar música e movimento.
(SOUSA; VIVALDO, 2010)
6.
Conclusão
A pesquisa realizada demonstra a importância da música na educação infantil,
o quanto e como ela contribui para o desenvolvimento da criança. Como e quais
tipos de música devem ser utilizadas para um melhor aproveitamento na
educação e no desenvolvimento como ser humano social.
A música está presente na vida do ser humano desde o nascimento, todos os sons
do ambiente são música para os bebês. Música também está presente na
cultura dos povos, nas crenças, danças e também nas brincadeiras. Ela ajuda o
bebê a desenvolver os movimentos, a linguagem, a sociabilidade, além de trazer
calma. Isso deve ser utilizado nas escolas infantis, para auxiliar num
desenvolvimento mais rápido e mais eficaz nas crianças.
Na educação infantil, as músicas muitas vezes são utilizadas para criar
hábitos, como lavar as mãos, hora do lanche, entre outros, e isso favorece
para a educação saudável da criança, alem de estimular a sociabilidade.
Também favorece o estimulo rítmico da criança, que desenvolve uma linguagem
corporal para expressar a música que ouve.
Por tudo isso a música deve ser utilizada para contribuir no desenvolvimento da
criança, tanto intelectualmente quanto fisicamente. Devem ser utilizadas
músicas com ritmos fáceis de acompanhar com palmas, gestos e expressões
corporais, para que a criança possa desenvolver suas capacidades.
Devemos lembrar que as crianças da educação infantil estão em constante
desenvolvimento e aprendizado, então temos que estimular de forma positiva e
facilitar sua aprendizagem. Podemos através de a música encurtar o caminho e
facilitar o desenvolvimento das crianças, além de sociabilizas mais
facilmente, ajudando a respeitar os outros que com ela convivem.
Pode-se concluir através deste estudo que a música é mais um objeto a ser
utilizado para facilitar o desenvolvimento da criança, sendo utilizada
corretamente, e estimulando a criança poderemos ter um desenvolvimento
facilitado, além de crianças mais sociáveis e mais calmas.
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EFDeportes.com, Revista Digital · Año 17 · N° 169 | Buenos Aires,
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