1.
Comunicación mediada por tecnologías
Introducción
Las tecnologías cada vez están mas presentes en nuestras vidas.
En los 50/60 aparecen los videojuegos, sustituyendo a los juegos tradicionales.
Actualmente pasamos mucho tiempo en Internet. Los niños ya no juegan al
escondite o a la comba, pero aun así, con todo el tiempo que pasamos en
Internet o viendo la TV, a veces no sabemos leer el mensaje que nos transmiten.
La tecnología cada vez está mas presente en nuestra vida, para que nos sea
eficaz en la educación hemos de conocer su funcionamiento, el estudio de las
imágenes y su interpretación, buscando una mayor eficacia educativa.
Lenguaje
y sistemas de símbolos
La comunicación humana se caracteriza por ser flexible y versátil, estas
circunstancias son entendidas como algo positivo, pero cuando la tecnología
media en nuestra comunicación, nuestro sistema comunicativo se ve limitado por
el desconocimiento de los nuevos códigos, este nuevo lenguaje de las TIC
produce barreras en el acto comunicativo.
Relación
significado y significante
Establecer esta relación supone tener un nivel de codificación. Estas
codificaciones dependen también del entorno, amigos, familia... Dependiendo de
nuestro contexto daremos a un determinado mensaje una visión u otra.
Cuando interpretamos un mensaje, primero lo descodificamos, y después que
asignamos un significado. Es decir, primero una lectura connotativa y luego una
lectura denotativa. Un ejemplo es el color, dependiendo de él, variará nuestro
significado.
Códigos
icónicos y audiovisuales
La imagen, como conlleva tantos códigos es “la máxima representación del
mundo”. Si las imágenes se determinan como códigos icónicos exclusivamente,
no todos estos son imágenes visuales, por eso hablamos también de códigos
visuales, pues entre amos se establece una relación en su dimensión visible e
invisible.
Tanto los códigos icónicos como los audiovisuales tienen como objetivo
persuadir al receptor. Colle establece esta escala de iconicidad, aplicable
tanto a códigos icónicos como audiovisuales.
Materiales
Para integrar los medios en el currículum de los centros educativos debemos
observar varios factores: en primer lugar su disponibilidad, y en segundo lugar
la formación de los docentes para su aplicación y puesta en marcha, todo ello
independientemente del nivel educativo en que nos situemos.
Existen concepciones varias de cómo se han de integrar los materiales en el
currículum escolar, desde una perspectiva cerrada hasta un modelo mixto. Sin
embargo consideramos que el currículum debe englobar desde sus primeras líneas
de trabajo la incorporación de los medios.
Apoyándonos en Domingo y Mesa y Gallego clasificamos los materiales en
convencionales, audiovisuales y multimedia.
Materiales
convencionales
Entendemos por materiales convencionales aquellos que anteriormente hemos
denominado como tradicionales.
Podemos incluir en ellos todos aquellos materiales que ayudan sin la necesidad
de una formación específica. A su vez éstos se pueden subdividir en medios
impresos, tableros didácticos y materiales manipulativos.
-
Impresos:
estaría formado por libros, enciclopedias, diccionarios, prensa
(periódicos, tebeos, cómics y revistas), fotocopias y cualquier documento
en formato papel que pueda ser transportado por el sujeto.
-
Tableros
didácticos: elementos de gran tamaño como pueden ser las pizarra,
el franelograma, los carteles o las láminas.
-
Manipulativos:
se incluye aquel material que se puede manipular directamente con
las manos como pueden ser los juegos o los materiales de laboratorio.
Materiales
audiovisuales
Este tipo de materiales se puede subdividir en audiovisuales, las imágenes
fijas y los sonoros:
-
Audiovisuales:
se incluyen todos aquellos que emplean varios códigos y se expresan en
diversos medios, como pueden ser los diferentes programas de televisión,
los telefilms, el cine, los vídeos, etc.
-
Imágenes
fijas: fotografías en papel y aquellas que se pueden proyectar,
como por ejemplo las transparencias o diapositivas.
-
Sonoros:
programas de radio, cancones, cuenta-cuentos, etc., almacenados en diversos
soportes (CD-Rom, lectores de mp3, DVD, etc.) y formatos (mp3, mov, etc.),
como veremos más adelante.
Materiales
multimedia
Estos materiales estarían basados en las nuevas tecnologías, caracterizándose
por su inestabilidad temporal, ya que su evolución dependería del crecimiento
tecnológico.
En ellos podríamos incluir:
software
educativo almacenado en DVD Y CD-Rom, Internet o los discos duros de los
ordenadores.
Páginas
WEB
de carácter interactivo.
Plataformas
de formación
y herramientas para
la comunicación en red.
-
En
estos últimos, se incluyen los recursos didácticos, como los
organizadores previos, las preguntas o ejemplos, los esquemas, resúmenes,
ejercicios prácticos…
Medios
para la realización de proyectos
A la hora de desarrollar materiales multimedia se cuenta con la posibilidad de
utilizar los diferentes medios y sistemas simbólicos para presentar concretar y
estructurar la información. Ello nos permitirá desde poder ofrecer una
redundancia de la información más significativa, hasta concretarla o
especificarla de la manera más clara posible.
Los medios con los que podemos contar, fundamentalmente, para la realización de
nuestro proyecto multimedia son:
-
La
ilustración
-
El
audio
-
La
animación
-
La
tecnología web
-
Los
hipertextos
La
Ilustración
En la ilustración englobamos diferentes recursos como: gráficos, fotografías
y dibujos. Son aconsejables siempre que ayuden a reforzar conceptos o a
completar contenidos. Además, son un buen recurso para crear mapas mentales y
conceptuales de un tema, o proporcionar información complementaria o más
visual. La ilustración nos permitirá:
-
Centrar
la atención del usuario
-
Confirmar
interacciones
-
Clasificar
y distinguir hechos
-
Reducir
la cantidad de texto escrito
Uniendo las ventajas que Jolliffe y otros (2001) les conceden a los gráficos y
fotografías completamos el siguiente cuadro:
2.
El audio
Cuando hablamos de audio nos referimos en realidad, a incorporaciones sonoras
que pueden ser de diferentes tipos: voz en off, diálogos, textos hablados,
música, efectos sonoros e incluso silencios. Cada uno tiene sus propiedades
específicas en el diseño formativo o instructivo y en la fase de producción.
En términos generales, podemos afirmar que la introducción de audio en
materiales multimedia:
-
Proporciona
un ambiente de continuidad narrativa a la aplicación
-
Humaniza
la relación usuario-máquina
-
Capta
la atención del usuario y motiva sus acciones
-
Desarrolla
procesos de identificación y de participación en el usuario.
-
Refuerza
la interacción en la navegación.
-
Puede
utilizarse para enfatizar y personalizar la instrucción
Entre los recursos de audio más utilizados señalaremos el de la voz en “off”,
sobre todo para acompañar la lectura de textos, para pequeñas narraciones o a
modo de indicación de títulos o partes de una estructura.
Otro recurso auditivo muy utilizado es la música, por que genera ambientes
psicológicos predeterminados. La incorporación de efectos sonoros ligados a
determinados “eventos” del programa y de corta duración es especialmente
práctica y motivadora, pero debe planificarse en función de los objetivos de
aplicación de los contenidos y del nivel de usuario al que va dirigido ya que
en otra situación podrían pasar a ser distractores.
Jolliffe y otros (2001) presenta una serie de ventajas:
El
video
La utilización de clips de video es cada vez más frecuente en las aplicaciones
multimedia. Desde el punto de vista técnico podemos hablar de video analógico
y video digital, siendo este último el más utilizado. En términos generales
se puede decir que los materiales en soporte video:
-
Aumentan
la sensación de realismo, mejorando la autenticidad y credibilidad.
-
Aprovechan
la cultura audiovisual de otros medios
-
Pueden
desarrollar diferentes tratamientos audiovisuales: narrativo, descriptivo,
etc.
-
Permiten
la contextualización de los contenidos
-
Introducen
realismo en las sesiones
-
Ofrecen
la posibilidad de interacción
Jolliffe nos da unas ventajas respecto al video:
La
animación
Es uno de los recursos que puede dar más calidad a los productos multimedia. En
el fondo se basa en los mismos principios que el video, pero partiendo de
gráficos y no de objetos y de situaciones reales. Esto exige que para poder
diseñar y desarrollar animaciones se deben tener animaciones se deben tener
unos conocimientos y criterios especializados, tanto en el dominio de la
técnica como de la estética y la funcionalidad.
Es un recurso costoso, debido a la necesidad de profesionales especializados y
del tiempo necesario para su producción. Cada vez se tiende más al desarrollo
de animaciones por ordenador, no sólo en concepción, sino en su tratamiento.
Su utilidad se define por los objetivos propuestos en la aplicación que se va a
desarrollar. A diferencia del video permite la eliminación de determinados
elementos y de esta forma deja más claro el núcleo semántico informativo.
Las ventajas que nos plantean Jolliffe y otros (2001)
Los
Hipertextos
Estos nuevos modos de presentar la información desde el punto de vista
estructural y de los medios, que son hipertexto, hipermedia y multimedia,
constituyen un modo abierto de concebir el software educativo y los materiales
de formación, frente a los tradicionales programas de Enseñanza Asistida por
Ordenador que llegaban perfectamente configurados a las manos del profesor y en
los que apenas le quedaba alguna decisión al alumno.
:
la información textual presentada se interconecta de tal modo que el
usuario decide en cada momento los pasos que se debe seguir en función de
las diversas posibilidades que el mismo documento le ofrece. Dicho en otras
palabras, el usuario navega libremente por la información, navegación que
puede presentar problemas para lectores “librescos”, acostumbrados al
papel como soporte de información organizada linealmente.
Hipermedia
:
Se configura como un medio en el que la información interconectada de forma
hipertextual permite al usuario navegar libremente. La diferencia básica con
el hipertexto está en el tipo de información que incluye el hipermedia:
textos, imágenes, sonidos.
Multimedia
:
Este tipo de sistemas suele presentarse como uno de los avances que,
propiciado por la evolución y la expansión de los medios electrónicos,
resuelve alguno de los problemas que tiene planteada la enseñanza. El
convencimiento de la importancia de la comunicación multisensorial en el
proceso didáctico, el principio didáctico de la redundancia y la reflexión
que ha acompañado a cada aparición de un nuevo medio, han hecho que si no el
termino, la menos el concepto sea usual en tecnología educativa.
Por otra parte deberemos tener en cuenta, que el
diseño de los materiales con una estructura hipertextual, permita resolver
algunos de los errores más comunes con que nos solemos encontrar en las
configuraciones actuales de los entornos formativos que suelen ser demasiado
estáticos, olvidando todas las posibilidades de interactividad y dinamismo que
le medio posibilita.
En este sentido hemos de destacar las ventajas de los hiperenlaces y
ramificaciones, y aunque no existe una propuesta consolidada entre todos los
autores, es recomendable no hacer más de tres enlaces en cada nodo de
información ya que ello puede repercutir en la desorientación del estudiante y
en su desbordamiento cognitivo.
La
tecnología Web
Las referencias a sitios web específicos pueden ser de gran ayuda para
diferentes aspectos:
-
La
profundización en los contenidos que estamos presentado, desde otras
ópticas.
-
Presentar
una gran cantidad de aspectos.
-
Acceso
a otros materiales, complementarios o de ampliación con relación al
contenido específico de nuestro material de formación
También pueden ser muy útiles para reducir el tiempo de producción de los
materiales propios para la red, pues envían al estudiante a sitios donde puede
encontrar materiales e información de calidad.
En su utilización debemos adoptar una precaución para evitar los
inconvenientes de los cambios de lugar que se producen en la información y
recursos disponibles en la red. Jolliffe y otros (2001) nos presentan una serie
de ventajas:
Para finalizar este apartado puede ser interesante contemplar las propuestas que
Nielsen (1999) ha realizado respecto al diseño de sitios web:
-
No
usar las últimas novedades tecnológicas, ya que es conveniente dejar un
tiempo prudencial hasta que una novedad tecnológica este bastante probada.
-
Elementos
animados. Llenar la página de estos elementos pueden confundir y distraer
al lector.
-
Comprobar
el funcionamiento de todos los links.
-
No
realizar páginas demasiado largas.
-
Evitar
la realización de páginas muy pesadas
Las
imágenes como recurso didáctico
Vivimos rodeados de imágenes. Este “acoso” al que nos somete esta sociedad
de la imagen influye a su vez en la visión del mundo.
La visualización de una imagen lleva consigo un análisis tanto denotativo como
connotativo por parte del sujeto. Las imágenes son un medio potente a la hora
de transmitir contenidos y conocimientos. Ayudan a desarrollar el currículum
además de introducir al individuo en nuevas situaciones de
enseñanza-aprendizaje fuera del recinto escolar. A veces es difícil asimilar
toda la información que nos transmiten, de ahí que la imagen sea entendida
como un complemento a la palabra o el sonido.
La percepción de una imagen va a determinar las dos posibles lecturas que
podemos hacer de ella: una connotativa y otra denotativa. Para el desarrollo de
aquélla realizamos un análisis de la imagen de carácter más subjetivo. En
él estampamos las sensaciones que tenemos, lo que los estímulos nos
transmiten. La denotativa, por otra parte, realiza un análisis más objetivo,
ya que se detiene en determinar el significado de los colores, del ángulo de la
cámara y del plano, de la posición del foco de luz y del texto. Cuando
percibimos una imagen incompleta tratamos instintivamente de completarla. La
teoría de Gestalt señala que percibimos las imágenes a través de proximidad,
semejanza, continuidad, contraste e inclusividad. Una visualización correcta y
completa de la imagen debe tener en cuenta el ángulo, ya que nos va a presentar
la perspectiva desde la que ha sido tomada la imagen. El fin último de la
imagen es poner en contacto al emisor con el receptor, tratando de establecer
esta comunicación a veces a través de procesos de significación comunes y
compartiendo experiencias para que el receptor pueda considerar como propias.
Las imágenes están destinadas a una audiencia muy amplia, por lo que llegar a
todas ellas a veces es difícil por no decir casi imposible. Principalmente,
ayudan a desarrollar la educación plástica y visual además de complementar el
resto de las áreas curriculares. El recurso didáctico impreso por excelencia
ha sido la fotografía. La fotografía es la base de materiales o recursos
didácticos que se han ido perfeccionando con el tiempo, como pueden ser las
transparencias o las diapositivas. Aquéllas han pasado de hacerse de forma
manual a poder realizarse a través de programas informáticos. Han ido
perdiendo terreno con la aparición de las cámaras digitales, pero a la hora de
realizar un diaporama, por ejemplo, siguen siendo útiles.
Fotografía
tradicional
La visualización de una fotografía conlleva un análisis detenido del mensaje
que el emisor nos quiere transmitir. La intención de una fotografía está
determinada, además del interés del fotógrafo, por los aspectos técnicos o
de composición. Si deseamos analizar una imagen fotográfica debemos tener en
cuenta que no suelen representar la realidad tal cual es, sino parte de ella,
además de los conocimientos previos que el receptor tiene en torno al tema,
junto a los sentimientos e ideología que despierta. El escaso interés de los
alumnos por esta temática es uno de los motivos
que dificultan la incorporación de la fotografía a las aulas.
Fotonovela
La fotonovela es un elemento de desarrollo y aplicación del cómic. Para la
realización de una fotonovela lo primero es tener la idea de qué es lo que
queremos contar y cómo lo queremos contar. Una vez establecida la temática
pasamos a elaborar el guión previo. Después debemos seleccionar los
materiales; es decir, determinar si haremos nosotros las fotografías y después
le añadiremos los diálogos, o bien tomaremos fotografías ya elaboradas por
los medios impresos. Por último, realizaremos el montaje con todo el material
de que se dispone. El resultado dará pistas al profesor sobre temas que
despiertan interés a sus alumnos, cómo se encuentran anímicamente, además de
si el proceso de enseñanza-aprendizaje se ha desarrollado correctamente o bien
sería necesario reforzar alguna parte del temario.
La
imagen digital
Las imágenes son creadas por los emisores con una intención de comunicar algo.
La evolución de los medios tecnológicos en este campo ha evolucionado, dejando
ya muy atrás a la imagen tradicional obtenida bien por una cámara fotográfica
o de vídeo. La introducción de la imagen digital en estos momentos está
siendo cada vez mayor en la medida en que los mercados van bajando sus precios.
Una ventaja es la estabilidad de la imagen en el tiempo, frente a la imagen
tradicional que posee un tiempo de vida limitado. Nos permite seleccionar
aquellas que deseamos tener en papel, eliminar las que no nos interesan o
retocarlas directamente sin depender de terceros. La introducción de la imagen
digital supone una modificación a la hora de hablar de resolución o de color.
Igualmente, también se comienza a hablar de sistemas de codificación del
color. Cuanto mayor sea la calidad de la imagen mayor será su tamaño,
requiriendo un espacio mayor de memoria para ser almacenada.
Fotografía
digital
La fotografía tradicional presentaba una serie de limitaciones y ventajas que
la digital ha tratado de superar, pero el problema de la manipulación se ha ido
incrementando en la medida en que los programas de retoque fotográfico han ido
mejorando. Hoy una imagen digital no tiene el mismo valor “profesional” que
una tradicional. Algunos autores vaticinan la desaparición de la fotografía
tradicional frente a la digital. La realidad de este medio es que estamos a su
merced. En la medida en que la tecnología avance y se desarrolle, más se nos
presentará como el mejor medio para transmitir y crear mensajes en el proceso
de enseñanza-aprendizaje. Ésta, además de incorporar las ventajas de la
fotografía tradicional, nos permite de forma fácil y rápida la edición y
tratamiento de imágenes por el propio alumno. Esto puede representar un medio
didáctico para el análisis crítico de las imágenes en la educación para
comprender las diferencias entre el significado y el significante, según los
distintos elementos como el color, plano, iluminación y composición.
3.
La imagen fija secuenciada: el cómic
A las historietas se les conocen en el mundo con muchos nombres, en España se
les llaman tebeos, ocupan una parte importante de las publicaciones en el mundo
actual. Las historietas podrían resumirse como la simbiosis entre dibujo y
textos y que tienen orígenes remotos.
Como primer personaje de cómic nos encontramos a “The yellow kid” que
vio la luz en 1896. En esta historieta se dan por primera vez tres condiciones
que permiten identificar al cómic como lo concebimos hoy en día:
-
Secuencias
de imágenes consecutivas para articula un relato.
-
La
permanencia de al menos un personaje estable a lo largo de una serie.
-
La
interacción del texto en la imagen.
En el cómic se combina de manera integrada las imágenes fijas y el texto
lingüístico. Los autores disponen de un lenguaje propio, de una serie de
convenciones y de normas:
Lenguaje
visual
La
viñeta
Es la
representación, mediante la imagen, de un espacio y de un tiempo de la acción
narrada. Por lo que podemos decir que es la unidad mínima de significación en
una historieta. Se suele realizar una selección de aquellos momentos más
significativos con el fin de evitar la redundancia. Es el lector el que
reconstruye las imágenes que no aparecen entre dos viñetas.
Las
viñetas pueden estar montadas en grupos de tres a cinco en orden horizontal lo
que se denomina una tira. También es posible encontrar una plancha o lámina,
que son un conjunto de viñetas, que ocupan todo el espacio de una página y que
narra una historia completa o una parte de ella.
También
existen publicaciones de aparición periódicas que se dedicas al cómic y que
pueden contener varias historias.
El
encuadre
Es la
imitación o acotación del espacio real donde se desarrolla la acción de la
viñeta en una historieta.
El
lenguaje verbal
Una de las características más originales de la historieta es la inclusión
del texto en el mismo dibujo. El texto cumple tres funciones:
-
Expresar
los diálogos y pensamiento de los personajes.
-
Introducir
información de apoyo en la cartelera
-
Educar
los ruidos de la realidad a través de onomatopeyas.
Los usos de texto en el cómic son:
-
El
bocadillo o globo: espacio donde se coloca los textos.
-
La
onomatopeya: es la representación verbal de un ruido.
-
La
cartelera: representa la voz del narrador, y se única generalmente en la
parte superior de la vista.
-
El
tipo de letra utilizado en el cómic: se suele emplear la letra imprenta. No
obstante dependerá de cada autor.
Los
signos convencionales
El lenguaje del cómic dispone también de otros recursos simbólicos, los
llamados signos convencionales, como son la metáfora visual, los signos de
apoyo y la línea cinéticas.
-
Metáfora
visual: Se suele emplear para expresar ideas mediante imágenes de carácter
simbólico. Ej. Estrellas después de un accidente.
-
Signos
de apoyo: sirven para enriquecer la expresión de los personajes. Ej. Signos
de admiración.
-
Línea
cinética: ofrece la ilusión de movimiento a través de rayas, nubes de
polvos, etc.
Posibilidades
de aplicación del cómic en educación
El cómic es un recurso didáctico excepcional. A continuación mostraremos
alguna de sus formas de uso y varias técnicas concretas para su utilización en
la escuela.
Modalidades de uso.
Presentamos una clasificación que nos muestra una primera visión general de
las múltiples aplicaciones de las modalidades de uso del cómic en
educación:
Cómic
como libro de texto
Se convierte el libro de texto. Presenta unos contenidos desarrollados de
manera estructurada para su adecuada asimilación. Al unir imagen y texto, el
cómic establece asociaciones que facilita una mayor compresión, asimilación
y memorización de muchos temas.
¿Cuáles son los que mejor se prestan a ser explicados en cómic?: la
historia, los procesos naturales como las estaciones, la vida de los animales
y plantas, procesos químicos o físicos, etc. Temas que tengan una estructura
narrativa.
Puede ser también un instrumento idóneo para la iniciación a la lectura.
Cómic
de apoyo
El cómic puede ser un elemento más para el profesor, su naturaleza
verbo-icónica lo convierte en uno de los medios más eficaces de la escuela,
a la vez que es barato y asequible.
La utilización del cómic apoyo requiere cierta actividad por parte del
profesor para seleccionar las técnicas más adecuadas a los objetivos que
pretende y, sobretodo, a los alumnos a los que va dirigida.
Cómic
para motivar
Nos referimos al uso del cómic con el fin específico de motivar,
sensibilizar, interrogar o provocar acerca de un tema con la intención se
sugerir a los alumnos un trabajo posterior. Trata de provocar en el alumno una
actitud receptiva que permita una implicación activa en el proceso de
aprendizaje.
Ej. El cómic para la reflexión: hacer una lectura crítica de un cómic.
Cómic
proceso
La realización de un cómic, una tira o simplemente una viñeta puede
desencadenar una dinámica de trabajo durante la cual se da el aprendizaje. La
experiencia de realizar un cómic sobre un tema es un trabajo en el cual,
durante su realización, habrá aprendido cosas sobre el tema y, también, se
habrá promovido el trabajo en grupo y la creatividad.
Cómic
creación
La realización de cómics puede convertirse en un fin en si mismo. Se trata
de utilizar el cómic como forma de expresión, de modo que cualquier alumno
sea capaz de comunicar sus ideas por medio del lenguaje del cómic.
El cómic es, por naturaleza, interdisciplinar. Cuando creamos un cómic
desarrollamos: la creatividad, el lenguaje verbo-icónico y la expresión
plástica.
Actividades
con cómic
A continuación se propone una serie de actividades que pueden desarrollarse en
el aula con los cómics:
-
Dramatización:
consiste en hacer una representación dramática a partir de un cómic.
-
Los
globos vacíos: a partir de los dibujos y del resto de los globos los
alumnos deberán inventar nuevos diálogos.
-
Palabras
desconocidas: los alumnos subrayan en un cómic las palabras desconocidas y,
a partir primero del contexto y luego del diccionario, encontrar su
significado correcto.
-
Ordenar
y secuenciar viñetas.
Bibliografía
-
CABERO
ALMENARA, J. y GISBERT CERVERA, M. (2005): La formación en Internet.
Guía para el diseño de materiales didácticos. Sevilla,
Eduforma (MAD).
-
CEBRIÁN,
M. (Coord.) (2005): Tecnologías de la información y comunicación para
la formación de docentes. Madrid. Pirámide.
-
CEBRIAN,
M. Y RIOS ARIZA, J.M. (2000): Nuevas tecnologías de la información y de
la comunicación aplicadas a la educación. Editorial Aljibe.
Otros artículos sobre
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EFDeportes.com, Revista
Digital · Año 17 · N° 167 | Buenos Aires,
Abril de 2012
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