Introdução
Este trabalho de natureza bibliográfica tem como objetivo identificar e
discutir possíveis relações da dança com a Educação Física na perspectiva
da cultura corporal. Dessa forma, abordaremos aspectos relevantes da história,
evolução e conceitos da dança que sempre fez parte da vida humana.
Antes mesmo de o homem falar ele se expressava corporalmente por meio da dança
ritualística refletindo sua importância como manifestação cultural. Para
Ossona (1988) o homem primitivo acreditava na influência da dança sobre os
fenômenos naturais. A maioria das danças tem origem em manifestações de
adoração aos deuses. Os povos que lutavam por sua sobrevivência, dançavam
por alegria, luto, para treinar guerreiros e educar cidadãos. Diretamente
ligados à natureza, utilizavam vários rituais de dança no plantio e na
colheita.
A dança pode ser considerada também um importante conteúdo de ensino nas
aulas de Educação Física a ser vivenciado e ressignificado o qual poderá
contribuir para a construção de uma linguagem corporal, potencializando
aspectos de formação humana, ou seja, valores como a cooperação, o respeito,
a responsabilidade, caros a nossa sociedade na contemporaneidade.
I.
Histórico e evolução da dança e seus estilos
Portinari (1989) descreve que a arte da dança acompanha o homem desde os
primórdios da sua existência. Dispensa qualquer tipo de material ou objeto,
tendo o corpo como foco primordial. A autora nos conta que a imagem mais antiga
da dança foi descoberta em uma caverna na Espanha, no período Mesolítico
(8.300 aC.), que expõe um homem despido, cercado por nove mulheres. Tais
símbolos representariam um ritual de fertilidade.
O homem primitivo movimentava os pés e as mãos ritmicamente para se aquecer e
se comunicar, bem antes de polir a pedra, de saber construir e produzir objetos
(PORTINARI, 1989). Sendo assim, podemos entender que os homens já manifestavam
através da dança seus sentimentos e emoções, registrando esses
acontecimentos nas paredes das cavernas. Os sentimentos estavam ligados as suas
necessidades materiais e espirituais de amparo, abrigo, alimento, defesa,
conquista, comunicação e procriação.
Segundo Magalhães (2005, p.13), podemos afirmar que a dança primitiva tinha um
valor simbólico.
O homem Paleolítico vivia em função dos animais e, portanto, a sua Dança
se referia a eles. Supõem-se através dos registros, ainda em número pouco
significativo, que sua Dança era um ato ritual. Figuras encontradas nas
paredes de cavernas e grutas, que datam de até 1000 anos, podem representar
ancestrais de dançarinos.
Para Mendes (1987), a dança é composta por movimentos e gestos, dentro de um
ritmo, fator importante e indispensável para que a atividade seja considerada
como dança.
Nanni (1995) complementa esta visão afirmando que “Dança é a expressão da
harmonia universal em movimento”, o que se assemelha à idéia de
Bejart (apud GARAUDY, 1980), para quem “a dança é uma das raras
atividades humanas em que o homem se encontra totalmente engajado: corpo,
espírito e coração“. Representa um sentimento do coreógrafo ou bailarino
que se dá naquele momento em que se apresenta ou coreografa.
A dança estava presente nas antigas civilizações como as indianas, egípcias,
gregas e romanas. Na cultura hindu, por exemplo, ela é usada para contar feitos
históricos, para educar, bem como para fins religiosos, militares de controle
social.
A dança na China citada por Ossona (1988) tinha a finalidade de ensinar a amar
o bom e o belo. Logo os imperadores fizeram dela um instrumento de governo. O
espectador deveria ser submisso ao soberano e a dança tinha que demonstrar isso
através dos temas.
A mesma autora nos fala que no Japão “a dança é um vínculo entre o homem e
os deuses” (OSSONA, 1988, p.51). Os sacerdotes xintoístas criaram as danças
de cerimônias para expor os mandamentos dos deuses, fortalecendo nos povos suas
preces.
O homem ocidental manifesta-se na dança com impulsos para o alto com os braços
elevados acima da cabeça, ficando nas pontas dos pés, deslocando-se do solo
através de saltos. Já o homem oriental, na dança japonesa, a pélvis fica
pressionada para baixo, os pés deslizam pelo solo demonstrando um grande
contato com a terra.
A maior parte das danças foi criada na França, como as Danças de Salão. No
século XVIII criou-se a contradança, e se definiram as danças das cortes,
danças burguesas. A corte européia foi criando suas formas peculiares de
dança. Uma das danças européias de execução mais complexa foi o minueto, de
movimentos amaneirados, que representa o refinamento cortesão do século XVIII.
Depois a valsa, a dança cortesã por excelência, e com ela começou a dança
em grupo até o baile de pares. (OSSONA, 1988)
No século XIX a valsa, a quadrilha, o xote entre outros predominaram em todos
os bailes. No Brasil, no fim do século XIX, o maxixe foi um escândalo por ser
uma dança de pares bastante sensuais, que resultou na junção entre a habanera
cubana, a polca e o ritmo sincopado africano. Nas
primeiras décadas do século XX, o tango também teve a mesma repercussão.
Neste período, surgiu o jazz, o tango e o samba, que foram bem
divulgados
Dança certamente é movimento; mas movimento não é necessariamente dança. A
dança difere do movimento cotidiano por uma transposição a um nível mais
poético de ações corporais, explica Neves (1987) apud Rangel (2002).
Haas (2003) apresenta seis funções principais para a dança:
refere-se ao
fato dos seres humanos, através da dança, descobrirem e compreenderem
aspectos significativos das suas vidas.
Função
da Comunicação:
comunicação aí
compreendida em relação a diferentes aspectos, ou seja, do homem para
consigo mesmo (nível individual); para com os outros (nível interpessoal);
para com o ambiente (nível de seu habitat); para com a sociedade (nível
grupal, regional, universal); e para com o divino (nível religioso).
Função
da Diversão e do Prazer Estético:
uma
das mais legítimas e reconhecidas funções da dança, pois está vinculada
ao divertir-se e ao proporcionar prazer, tanto aos participantes, quanto aos
espectadores.
Função
da Espiritualidade:
relacionada, pela
sua origem ritualística de comunicação, com o divino, mantendo ainda hoje o
poder de transcender a realidade em sentimentos espirituais.
Função
da Identificação Cultural:
manutenção
de uma cultura particular de determinada região. Apresenta-se como forma de
integração social e proporciona o reconhecimento do ambiente particular
através da dança.
Função
de Ruptura do Sistema e Revitalização da Sociedade:
relacionada
à renovação da cultura pela sua natureza indagadora dos sentimentos, pela
sua capacidade de sonhar e criar um mundo utópico e ideal.
Observando a evolução histórica da dança, encontramos um número
diversificado de classificações e etapas. Para Faro (1987) apud Rangel (2002),
esta é apresentada com a seguinte trajetória: o templo, a aldeia, a praça, o
salão e o palco. Segundo este autor, a dança divide-se em três etapas
basicamente: étnica, folclórica e teatral.
Quanto aos estilos da dança e suas linhas, na concepção de Rangel (2002),
temos:
A Dança Clássica teve origem no século XVII, no período em que é
construída toda a teoria e técnica do balé, como vigora até hoje, buscando
traduzir o rigor técnico na reprodução de seus movimentos. A Dança
Neoclássica surge de algumas tendências inovadoras no século XIX, sem
abandonar as características técnicas do clássico. Procurava explorar as
formas abstratas como conteúdo de expressão, utilizando-se de mais espaço em
suas execuções. A Dança Livre que é um movimento liderado por Isadora
Duncan, no começo do século XX, com o intuito de resgatar a essência da
dança, procurando atingir diretamente as emoções, fugindo do rigor e do
virtuosismo técnico que a dança clássica propunha. Duncan desenvolveu uma
técnica baseada na liberdade de movimento. A Dança Moderna que também surgiu
século XX tem como característica básica movimentos de contração do tronco,
braços e pernas. Refletindo sofrimento e a interiorização do homem. A
fluência dos movimentos neste tipo de dança é alternada, variando entre o
livre e o controlado, dando assim uma dinâmica mais expressiva a este estilo.
(RANGEL, 2002)
II.
A dança contemporânea: histórico e características
A Dança Contemporânea emergiu no cenário do século XX, a partir dos anos de
1960 até as últimas décadas, apresentando como elemento básico a
preocupação de expressar, relatar, denunciar temas/ problemas existente na
nossa sociedade. Neste estilo, a fluência pode ser observada pela exploração
de infinitas possibilidades de utilização do espaço, pela alternância e
variação de movimentos técnicos e livres que se evidenciam de forma mais
expressiva (GODOY, 1995).
Esta escola busca a diversidade, a desconstrução estética. O corpo é dotado
de maior autonomia, transgredindo referências anteriores, como o balé
clássico e a dança moderna. Esses conteúdos simbólicos são fundamentais
para a interação e para a apreensão de papéis sociais e não implicam em um
comprometimento com a narrativa ou a dramatização (SIQUEIRA, 2007).
Segundo Marinho (2007), a dança contemporânea não recebe esta denominação
somente porque está no tempo de agora, mas principalmente porque apresenta
aspectos históricos deste tempo do mesmo modo que os desloca, exporta e
relaciona de uma maneira diferente do que antes se concebia.
Pode-se considerar contemporâneo tudo aquilo que é criado atualmente, seja ou
não inovador. Mas o que se considera inovador? Qual é o parâmetro utilizado
para dizer se isto é ou não é novo? Os grupos de axé e funk quando
surgiram eram inovadores; podemos enquadrá-los então no que chamamos de dança
contemporânea? Emerge diante de nós, a grande ansiedade de se definir a dança
contemporânea, mas é preciso e primário que se torne clara a diferença entre
dança contemporânea e danças da contemporaneidade.
Acreditamos que todas as danças realizadas atualmente por artistas ou
não-artistas pertencem à contemporaneidade, porém não são necessariamente
dança contemporânea. A arte contemporânea participa de algo que era concebido
até então como extra-estético; e como isso foi colocado à mostra pelo
artista, torna-se diretamente provocador e também revelador de circunstâncias
que afetam a sociedade.
Bailarinos de dança contemporânea, no entanto, podem ser simultaneamente
intérpretes e pesquisadores do movimento e não apenas submeter-se ao
coreógrafo, estimulando a conjugação da criação com a atuação. Essa
possibilidade é interessante porque quebra o esquema de perda de autonomia do
bailarino sobre seu próprio corpo. Ao participar da criação e
experimentação, está de algum modo, deixando de lado a postura daquele que
apenas executa o que é exigido.
Os processos de formação do dançarino contemporâneo são fundamentados nas
seguintes noções de corpo: corpo investigativo, capaz de explorar,
improvisar, pesquisar gestos e movimentos de dança; corpo plural, capaz
de transitar pela diversidade de técnicas, procedimentos criativos,
conhecimentos de outras áreas e gêneros artísticos; corpo próprio,
capaz de revelar sua singularidade (sua dança enquanto dança), aquilo que lhe
é próprio, particular e o que se denomina corpo apropriado de sentido,
capaz de apropriar-se do potencial de expressão, dos seus múltiplos sentidos.
(TERRA, 2003)
No contexto brasileiro, no que diz respeito à produção de dança cênica de
caráter contemporâneo, a coreógrafa Deborah Colker é uma das artistas que
busca referencial para suas peças. A velocidade acelerada de seus espetáculos
remete a uma movimentação urbana. A fragmentação, característica
pós-moderna presente em seus trabalhos, também pode ser entendida como
qualidade das metrópoles. A adoção de momentos de hip-hop, de rap em
trechos dos espetáculos fala diretamente de movimentos estéticos urbanos
(SIQUEIRA, 2007).
A dança contemporânea deve ser pensada como fenômeno resultante de uma rede
de influências e interferências. Sua característica urbana fortalece a
possibilidade de constantes intercâmbios com outras áreas no campo das artes e
com outros saberes corporais – modos de se mover, de usar o corpo com
intenção estética ou não.
Historicamente, identificamos em coreógrafos como o norte-americano Merce
Cunningham, na dança pós-moderna e na dança-teatro de Pina Bausch, algumas
das matrizes conceituais e técnicas da dança contemporânea (DANTAS, 2005).
Percebemos que a dança esteve sempre ligada à vida em sociedade, como forma de
expressão de diversas culturas. Como arte, é condicionada ao tempo e espaço
que habita, porém, ao mesmo tempo supera este condicionamento na medida em que
envolve a criação, incita a ação reflexiva e se torna necessária ao homem
que a constrói e a aprecia, como possibilidade de conhecimento, comunicação e
mudança.
III.
Dança e Educação Física escolar: possíveis relações
A vivência e a reflexão sobre a dança na Educação Física escolar pode
favorecer a expressão criativa, espontânea, a fim de assegurar aos alunos a
possibilidade de reconhecimento e compreensão do universo simbólico
(BAMBIRRA 1993). Considera-se uma expressão representativa de diversos
aspectos da vida do homem. Portanto, uma aula de dança na escola permite ao
professor conhecer melhor o seu aluno, saber suas preferências, discutir suas
experiências.
Contudo, a dança aparece muitas vezes como atividade extracurricular nas
escolas. Estudos realizados nos últimos cinco anos nos revelam que as aulas de
dança são parte de projetos pessoais, ou de professores que já tem uma
vivência profissional na Dança (STRAZZACAPPA, 2003). A realização desses
projetos deve ser incentivada, pois muitas escolas possuem infra-estrutura
adequada, como salas de aula e aparelho de som. Mas para evitar riscos de
projetos isolados, as escolas deveriam incluir a dança como conteúdo dos
componentes curriculares Arte e Educação Física.
A dança nas aulas de Educação Física visa problematizar concepções
fechadas e restritas de gênero, respeitando as opções individuais. Contudo,
para que isto aconteça, esta tem que primeiro ser efetivamente incorporada à
escola.
Rangel (2002, p.34) também faz referência à dança como conteúdo pouco
utilizado:
É certo que a pouca utilização desta atividade em propostas escolares, pode
ser um reflexo de sua situação nos cursos de graduação em Educação
Física (licenciatura), da visão que os graduandos têm a respeito da dança
e, conseqüentemente, do enfoque que a mesma tem recebido, além da falta da
licenciatura em cursos superiores de dança.
Ou ainda, infelizmente, o que vemos nas escolas são coreografias montadas pelo
próprio professor, sem uma contextualização da prática e que os alunos
reproduzem para apresentações de festas juninas e de fim de ano (MARQUES,
2001).
O professor de Educação Física por meio da dança pode estimular a formação
de cidadãos mais críticos e conscientes, proporcionando uma prática reflexiva
e transformadora, possibilitando não só àquele que dança, mas também aquele
que assiste a apresentação, um melhor entendimento de nossa realidade.
Ter o conhecimento do próprio corpo, através das diferentes possibilidades de
movimentação é fundamental, assim como ter a percepção do aumento dos
batimentos cardíacos, da força muscular empregada no movimento, da
coordenação, da flexibilidade e do ritmo necessário na execução da
atividade. Aprendendo a conhecer seu corpo e a respeitar seus limites, o aluno
irá então aprender a respeitar o corpo do outro também.
A Dança deveria estar presente não somente nas aulas de Educação Física,
mas também nas aulas de Arte, como afirma Barreto (2004).
No caderno de Educação Física do PCN (BRASIL, 1997b), a dança está inserida
dentro de um bloco de conteúdo chamado Atividades Rítmicas e Expressivas. O
diferencial consiste no entendimento da dança como uma expressão da
diversidade cultural de um país. Assim, é um conteúdo que pode variar de
acordo com o local no qual a escola está inserida. Este bloco irá complementar
as “manifestações da cultura corporal que tem como características comuns a
intenção de expressão e comunicação mediante gestos e a presença de
estímulos sonoros como referência para o movimento corporal” (BRASIL, 1997
b, p.51).
Já a dança no caderno de Arte do PCN tem suas especificidades, expandindo na
definição do que é dança e iniciando uma tentativa de justificar sua
presença na escola.
A arte da dança faz parte das culturas humanas e sempre integrou o trabalho,
as religiões e as atividades de lazer. Os povos sempre privilegiaram a
dança, sendo esta um bem cultural e uma atividade inerente à natureza do
homem (BRASIL, 1997a).
Conforme comenta Verderi (2000), na dança não se deve demonstrar os
movimentos, mas sim, criar condições para que o aluno se movimente. Tal
afirmação nos remete ao ato de dançar e não a estilos específicos de
dança.
Entendemos que os alunos poderão através da vivência nas aulas, valorizar o
conceito de dança, como também contextualizar épocas, regiões e países,
refletindo na escolha dos movimentos, sabendo cooperar e respeitar as escolhas
individuais e grupais.
Considerações
finais
Com base na revisão de literatura, apontamos que a dança vem acompanhando o
homem desde os primórdios, como forma de expressar seus sentimentos, suas
vontades, seus desejos.
Analisando os autores com relação à dança no âmbito escolar, podemos
constatar que esta deve ser valorizada, vivenciada e transformada, pois se trata
de um patrimônio cultural da humanidade que poderá contribuir para o
desenvolvimento global dos alunos. Portanto, é indispensável a sua presença
no contexto escolar. Além de ser uma pratica lúdica e divertida para quem
pratica, poderá trazer mudanças de comportamento no âmbito social e afetivo.
Pudemos concluir que a dança e a Educação Física possuem muitas
inter-relações no que diz respeito à formação humana de pessoas mais
criativas, sensíveis e capazes de explorar o desafio da convivência.
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Outros artigos em
Portugués
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EFDeportes.com, Revista
Digital · Año 15 · N° 151 | Buenos Aires,
Diciembre de 2010
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