Acredita-se na Dança como possibilidade de movimentos para além de corpos, de
formas e de técnicas perfeitas, como meio de comunicação e transmissão de
idéias, de fala e de expressão dos diferentes e sobre as diferenças. Corpos
que se expressam com prazer, valorizando sua essencialidade, quebrando idéias
ultrapassadas, despadronizando o que já é criação e recriando novas
realidades corpóreas. (BARRETO, 2004). De forma geral, a Dança é para muitos
o instrumento, um meio canalizador de emoções, seja qual estilo for, a Dança
é a arte que envolve e desmistifica qualquer preconceito existente.
Por acreditar no potencial de pessoas “especiais” e ter um grande
envolvimento com os ritmos latinos, decidi unir estes dois conhecimentos
adquiridos e experienciar a Dança latina em um grupo de jovens e adultos com
Síndrome de Down, como um caminho para melhorar suas percepções de
corporeidade e contribuir com a aquisição de mais um ritmo pouco trabalhado
seja nas escolas ou na própria graduação.
Objetivos
Verificar
e contribuir na melhoria dos aspectos de
corporeidade e ritmicidade para jovens e adultos com
Síndrome de Down através do ritmo latino.
Metodologia
e caracterização da pesquisa
A presente pesquisa foi realizada através de levantamento bibliográfico de
livros, periódicos nas bases de dados dos últimos 5 anos. Foi um trabalho
teórico e prático, no sentido de que foram aplicadas 18 aulas que compreendiam
os processos de construção da percepção corporal, movimentações no
espaço-tempo, noções de ritmo e som, musicalidade até chegar no processo de
dança de salão, no caso o ritmo latino. O grupo foi composto por 10 pessoas,
de ambos os sexos, todos portadores de SD sendo que ao final do trabalho, foi
construída uma coreografia, um pout-pourri, que comportava alguns ritmos
latinos.
Considerações
finais
Por meio deste trabalho, verificou-se que cada aluno através dessa nova
experiência com os ritmos latinos, se tornou mais confiante, participativo e
capaz de criar gestos e movimentos dentro da proposta do tema.
Tais experiências, frutos desse convívio com o grupo, levaram a reflexão
sobre a questão da corporeidade, ou seja, do modo com que o homem afirma sua
existência, suas interações e ações no mundo. Segundo Verderi (1998), se
entendermos a corporalidade, entenderemos a Dança, mas não a Dança que
padroniza movimentos, enquadrando-se na visão fragmentária de corpo presente
nos valores culturais que permeiam nossa sociedade, mas sim, a Dança que abre
caminho para a exploração da diversidade, e aí passamos a entender a
corporeidade, como a construção de um corpo sujeito, interativo consigo mesmo
e com os outros corpos, sujeito criativo e que se humaniza a partir de sua
existência e aceitação na sociedade.
Desenvolver este tema não foi uma tarefa fácil, pois cada aluno tem sua
corporalidade que é criada e influenciada pelo seu modo particular de viver e
de sua inserção no contexto social. No caso da análise das aulas ministradas,
pode-se constatar que os alunos com SD possuem muitas restrições com relação
a sua própria corporalidade, limitações ao interagir em grupo e,
principalmente, a questão da comunicação, fator característico da própria
SD, uma vez que na maioria dos alunos envolvidos no trabalho ficou clara a
dificuldade que eles tinham para expressar o que sentiam e pensavam através da
fala.
Um dos vários aspectos explorados nas aulas foi a interação total entre
professor-aluno e vice-versa, a participação na construção coreográfica, a
inclusão de movimentos particulares de cada componente na coreografia, a
exploração e a consciência corporal de cada um. A dificuldade para construir
a coreografia não se deu pelo fato do grupo não conseguir executar os passos
ou conseguir acompanhar os ritmos latinos, se tornou mais prolongada a
aprendizagem, pois estes indivíduos com SD possuem limitações para gravar as
seqüências coreográficas, o que acaba por tornar todo o processo mais lento e
demorado.
Durante todo o processo da construção da coreografia, o grupo sempre esteve
presenciando as diversas corporeidades existentes no coletivo e refletindo sobre
as particularidades e potencialidades de cada um, como forma de um crescimento
individual. Nem tudo aquilo que é programado para ser aplicado dá certo, mas
é dessa forma que se percebe o trabalho ganhando consistência e um maior
repertório e criatividade sendo incorporado nas tarefas. A partir deste
momento, conquistamos um entendimento sobre a importância de adaptar tudo
aquilo que for necessário para que se tenha êxito em um grupo, no qual cada um
manifesta suas características próprias e, assim, saber respeitar e aproveitar
da melhor forma possível essas particularidades.
Um fato muito interessante é a questão de o Professor deixar de ser apenas um
analisador ou um profissional que deve chegar e aplicar sua proposta de trabalho
com o público. Essa experiência não ficou apenas vinculada a estes
propósitos, uma vez que é preciso ser um profissional além de sua profissão,
ou seja, foi preciso não somente estar ali como uma professora que iria ensinar
passos de uma Dança nova para os alunos, mas também estar apta a se tornar
mais uma componente do grupo, pois o tempo todo é preciso lidar com a questão
da afetividade, compreensão e maturidade. Com esta postura, conseguiremos
mostrar aos alunos que um profissional sabe como agir com os mesmos, cobrando
constantemente questões como a ética, dedicação, respeito, cooperação e
interesse por aquilo que todos se propuseram a realizar.
Julgo ser este trabalho de suma importância para futuras atuações de
professores no ramo da Dança ou, simplesmente, para aqueles profissionais que
sempre estão na busca por melhorar sua prática pedagógica, já que frente a
este grande desafio, grandes resultados foram alcançados nas questões que
pretendi verificar nos objetivos do trabalho.
Referências
-
BARNABÉ,
R. Dança e deficiência: proposta de ensino. 2001. 115f.
Dissertação (Mestrado) - Faculdade de Educação Física, Universidade
Estadual de Campinas, Campinas, 2001.
-
BARRETO,
D. Corporeidade e Deficiência: Um introdutório. In: REVISTA BRASILEIRA
DE CIÊNCIAS DO ESPORTE, V21, n.01. Florianópolis: CBCE, 1999.
